林奕華、胡恩威把張愛玲的小說《半生緣》搬上舞台，讓觀眾於劇場中感受到許多跟「時間」有關的東西。
舞台上懸掛了一個時鐘，令早已得悉整個演出長達三個半小時(不設中場休息)的觀眾，看戲時自然會同時留意演出時間還剩下多少，怕自己沒有耐性繼續看下去。「三個半小時等於時間漫長」這種屬於都市(香港)人的時間觀念(劇末以錄像片段來展現出生活節奏、變化急速的上海，亦是這時間觀念的寫照)，跟劇中顧曼楨與沈世鈞分開了十年的痛苦、無奈、難受程度相比，實在是微不足道！十年，也不像舞台上的旋轉布景般，轉一轉便象徵著一個舊時代輕易被一個新時代取代。胡恩威以擺滿書的書架象徵十年前，貼切地配合到演員的表演方式，即演員在演繹角色的經歷和感受時，是與角色一起面對觀眾而非面對演戲對手，產生出一種把張愛玲的文字神髓(字裏行間滲透出角色的缺陷) ，尤如唸書般唸出來的獨特劇場效果；胡又以擺放了舊式音響器材、家居雜物的組合櫃象徵十年後，卻跟台上的角色顯得格格不入。
表面上，顧曼楨與沈世鈞是被各自的家庭中斷了姻緣；但事實上，二人並不像《羅蜜歐與茱麗葉》或電影《向左走‧向右走》的男女主角般，會嘗試打破導致「被迫分開」的時間因素(俗稱'Timing' )或人為因素，主動尋回對方、跟對方再續情緣，而是抱著自我放棄的態度，身不由己地跟討厭的人 (顧的壞丈夫祝鴻才)或退而求其次地跟愛得不深的人(沈的妻子石翠芝)，渡過漫長兼難涯的歲月。明顯地，《半生緣》帶出了一個信息──人應正視心中的所愛(不論是人和事)，而非被迫或勉強過著自己不喜歡的生活；可惜在現實生活裏，像顧與沈的人，卻多的是！
《半》劇最可觀的地方，要算是眾演員的精湛演技。當顧曼楨跟沈世鈞道?後，她孤寂無援地困在被昏暗燈光籠罩的家中，飾演她的劉若英喊出她心裏的感受：「太靜了，反而有點異樣！」張愛玲筆下的蒼涼味，便因劉能感同身受地釋放出角色的複雜思緒，而具體活現在舞台上。此外，曼楨跟世鈞重逢的一埸戲，劉若英演繹的每一句台詞，均蘊含著一種歷煉了十年的苦澀味道，苦中又偶爾?透出絲絲熱暖，使人看得動容；從廖凡的眼神、臉容中，可見沈世鈞是個內向、慣將大量心事埋藏在心底的人，觀眾會感受到他生活得極不自在；顧曼璐總是妒忌妹妹顧曼楨，飾演顧曼璐的丁乃箏狀態大勇，把這角色的妒忌心態拿捏得很準確、細膩，尤以發瘋地狂笑的一段戲，將妒忌親妹的失控情緒演得非常奔放；觀眾看著陳立華，真的覺得他所演的祝鴻才壞到透，令人討厭！但壞得來，陳又演活了這角色的人性化一面，他在劇末表現出自己虧待了顧氏姐妹的自責之倩。
自責，上述角色之所以得到很大的演技發揮空間，原因在於他們都有自責自己未能愛自己、愛別人，勉強 / 被迫 / 有違良心地做出許多傷害自己、傷害別人的事情。
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