《賞味期限》嚴格來說不是全新演出。該演出始於2014年於「戲劇農莊」的雙人舞演出，在2016年於澳門藝術節再度上演，在雙人舞的基礎下，加入視覺藝術的元素。從少得誇張的場刊資料中，多少能從演出的中英文名稱得知此演出圍繞著「賞味期限」及「保質期」（Shelf Life）這兩個都指涉物品，但卻不完全一樣的概念。
「賞味期限」這個詞在中文較為少見，一般都僅稱作保質期。這詞應是日本詞語，意即「食物只要妥善保存，就能享用相同風味的限期」。它是一個曖昧的概念：過了賞味期限，食物不如期限前美味，卻還可以食用。「保質期」則意指物品已過了使用期限，不能再存放的限期。一旦越過限期，就無可挽回。它反而是一個清楚的概念：過了保質期就不能夠再使用。這種混合曖昧與清晰概念的命名，有意無意地呼應演出本身的變動不居：黃翠絲及毛維兩位編舞，以清晰的舞蹈動作表演曖昧未明的概念。此演出將物件及身體的質變在演出中交錯，以獨特的思考方式展現變質，從物品的期限延伸到情侶及人與人之間的關係轉變，不宥限於單向線性敍事，可讓觀眾自由地延伸思考。
質變的物件：死物變成演員
道具，在這個演出中扮演著非常重要的角色。《賞味期限》與一般的戲劇或舞蹈演出有異的是，道具不僅為輔助表演者表達而已，它們本身更已成為重要的「演出單位」。沿著演出場地舊法院大樓拾級而上，可見樓梯扶手被保鮮膜及保鮮膜製白玫瑰包圍，兩邊的窗戶空間更包覆著各種有保質期的食物及飲品，一種無生氣的保存感霎時襲來。到達二樓，望著視覺藝術家周文慶即場以泡沫雕塑人形，剛鋪好卻又轉瞬即逝的泡沫形態直指脆弱的「期限」本身。
進入劇場，在演出開端，黃翠絲與毛維兩位舞者轉瞬即被落土包圍，他們的存在感在當下不比飄揚襲面的塵土明顯，如真如幻，彷彿帶著萬物終歸塵土的前設下相愛及纏鬥，屢屢挑戰關係的極限。除此之外，演出中使用的道具多半都是有使用限期的物件，各自都有關聯的象徵意義。演出開端落下的塵土、黃翠絲分送觀眾新鮮紅玫瑰的花瓣，及兩名舞者在演出後段爭奪的生肉等，都為演出帶來一種「鮮活感」（liveliness），突出變質在演出的重要性。
身體的質變：活人變成物件
雖然兩位舞者的動作已作編排，實際演出中卻還是留有相當多即興互動的感覺。這也許是因為演出的戲劇性多數來自兩位舞者細緻的身體質感變動，而不僅是展現舞蹈技巧，使身體成為炫技的皮囊，拋來接去。
毛維向身體化作人偶的黃翠絲獻花一段是其中最突出的一段。一板一眼、準確的「人偶」動作使「毛維調整黃翠絲的偶體」成為觀眾眼前一景。毛維單方面調整「人偶」，其實卻需動用到兩人合作才能成就，微妙的關係變化值得細味。演出繼續，「人偶」的動作一點一滴地軟化，失去木訥的質感，逐漸成人。她向觀眾獻出「愛」，將手中的玫瑰花瓣分給別人，男主角無法忍受，引伸出後段的纏鬥。
後段纏鬥的一幕同時考驗兩位編舞及舞者精準變動身體質感的能耐。他們在兩腳走動的人類及四足行走的野獸狀態間遊走，相互纏鬥、爭奪生肉，對抗彼此。能夠暫時停止這場鬥爭的就只有在演區中心頂端的流沙，使兩人暫停，一同抵擋瞬時流逝的，使過程逼近終點的「時間」。這段驚心動魂的關係，以兩人最終在時間的沙堆上作結。
總結：《賞味期限》未滿保質期
總的來說，《賞味期限》含義既曖昧又清晰的中英命名，彷彿透露這個演出的糾葛。透過與演員無異的鮮活物件及可變質為死物的身體，黃翠絲及毛維交出一幅涵蓋「期限」、「生命」及「關係」的圖像，使觀者從中反照自身周邊人事物的互動關係。狀似簡單，卻令人印象深刻。
也許，這個演出會像飛揚的塵土，最終落入平靜，被人遺忘。然而，在本地表演藝術演出的歷史中，本人確信《賞味期限》能夠突破「賞味期限」，令曾經有幸遇見的觀者時常靜靜細味沉吟，期待以後再與兩位編舞相遇。
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