曹禺大概是華語界中最多人提及，但最少人會看的一個劇作家，這是成為經典的命運。一來曹禺的劇作有太多元素被後來者所吸取甚至抄襲，以致很多當時新穎的橋段、劇場調度及象徵手法變得老氣古舊；二來在無數戲仿或喜劇之王式揶揄下，本身的悲劇感覺被添上了一種喜劇式的氛圍。故此要把曹禺的劇本在現代重新搬演，就需去除鄉土氣而帶出現代感。但基於曹禺劇本寫得鉅細無遺，由舞台環境效果到語氣動作都詳細寫出，要在不甚改動原作下，重新導引出新鮮感並保持悲劇性， 就是對編導的挑戰所在。
是次表演有兩個特色，首先它把原著改為地道廣東話，其二是編劇進行了大幅度的刪減。廣東話改編並不新奇，在1956年由吳楚帆、紅線女、張瑛、黃曼梨等人主演的電影版本中，亦是用廣東話為主軸，對比兩劇的語言，即可感受到在時代變遷下，語言的質感如何不同，這種不同甚至會影響整套劇的氣氛，電影版本整體上比較和氣，對白的鄉土氣息非常重，需要靠背景音樂來襯托整個悲憤氣氛。2015年版本則較接近現代的口語表現，令全劇較具生活氣息，使一班年輕的演藝學生演員在演出時不會變得生硬而格格不入，編劇亦著意把焦大媽與常五兩人的對白修訂得比較冗長囉嗦，以語感不同來呈現年紀的差距。當然，兩位演員的化妝及演技亦應記一功，能令人忘記他們是二十出頭的年輕人。可惜其中有部分文字轉譯成廣東話時，為保持原來意思又不能本土化，而變得奇異，例如仇虎說：「我地變成咩就係咩」，如此糾結對白卻成為尷尬的笑位，實在可惜。
改編上，舊電影版本雖然刪減幅度比較少，但整體劇情卻改變很大，例如小黑並無出現，大星由焦大媽親手打死，因此仇虎並不因無心害死小黑而罪疚，最終成功逃出森林而變成大團圓，這應是基於當時的商業考慮。舞台劇版本除了令大星稱仇虎為大哥，以增加兄弟相殘的倫理張力外，劇情基本上並無作出改動，反之是因應時間和戲劇性作出的刪減尤為顯見。在第一及二幕中，一些轉場時配角如白傻子及常五的進出多被刪去，令劇情更聚焦於主要人物身上。而部分較閒話家常的對話，諷喻式的唱口以及過分顯題的獨白亦被剪走，在配合較為意象式的佈景下，令事件更為緊湊，觀眾把注意力集中在主要戲劇事件的發展中，而不容易被其他因素所轉移。
除此之外，不少象徵式的動作及表達，例如與閻王家中遺照的互動、火車聲效、風吹狼叫等，亦大幅去除，取而代之的是導演在舞台上，利用深後台加以薄幕相隔，創造視覺化的意象效果，例如樹搖，火車燈等，使聲音以外有更多的元素帶來各種感通。另外則是減弱了偵察隊在外面的威脅，仇虎復仇之心更為集中。可惜有部分因刪減而變得不合理，例如開場時把仇虎命令白傻子幫忙解去鐵鐐，變成直接把解開了的鐵鐐給他看，令這關鍵的行動變得不必要。
尾幕是刪減得最多的一段，原本有四個場景，現在則以一幕帶過，很多仇虎所看到的幻覺及聲音，都轉為死者的剪影，甚至螢火蟲。獄警及囚犯，地獄對閻王說理，對牛頭馬面發槍等都去除了，其中還包括部分仇虎的回憶片段，雖然使場口變得寫實，但失去這些幻覺的具體呈現後，觀眾失去探索仇虎心理的步步台階，尤當結局時間短促，而直接用對白令觀眾進入其瘋狂，似乎對演員來說有過分的要求。但編劇作出如此大的改動，是否指曹禺的劇本有問題呢？相信曹禺當時深深明白，自己面對的是悲劇接受能力較低的觀眾，反之，因為現代觀眾對悲劇已司空見慣，反而對戲劇感要求更大，希望在最短時間內吸收最多的戲碼，作為編劇，一方面要因應觀眾的特性而有所調整，另一方面亦需透過劇作來磨練觀眾的觀劇能力，這大概是編劇家或改編者的一大任務。
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