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本屆澳門城市藝穗節邀請了「她說創作單位」創作，為觀眾在MO+工作室呈獻《能吃的身體秘密》。該劇團擅於以劇場處理性別議題，而是次表演從數件真人真事中萃取具代表性的元素，並以身體痛楚和家庭關係等片段為主軸，組合成跨性別人士「米米」的故事。
表演大致可分作三場：烹飪節目、學校，以及香薰治療。作品宣傳中曾提及採用引錄劇場的手法，顯然是有的放矢，呼應現實社會中的性別處境，當中帶有自己的意識形態。目前性別議題爭議紛紛擾擾，處理失當便會激化矛盾和對立。在調解／仲裁之間，劇場表演者和觀眾的關係為何？劇場是如何成為雙方交換意見的媒介？
本次演出場地小，不設台階，後方觀眾有些高椅甚至有居高臨下之勢，而柔和的燈光以及廚房佈置，使場地洋溢家居的溫婉柔和。這些配置，讓劇場成為平等的對話空間。正如作品題目所言，劇中探索身體的概念。內容中談到身體的痛楚、身體和自我的關係等等，以至果腹的需要和口腹之欲，都是每個人與生俱來面對的挑戰。呈現上，佈置和場景與主題配合，皆和食物烹調休戚相關，不單視覺效果如此，烤蛋糕的香氣也添了臨場感。
廚房傳統上為女性主導的空間，也和傳統上父權的理性和邏輯對抗的力量冥合。表演中我們沒看到像古希臘喜劇《利西翠妲》中[1]，父權／女性主義間的戰爭和性轟轟烈烈的戰鬥；相反的，《能》不過是再現邊緣人士的聲音。在求同和存異之間，《能》傾向先運用女性陰柔的力量，找到經驗中相通之處，並以此出發，以劇中米米和跨性別人士與社會、兒子甚至自己之間的張力，引起觀眾移情及對性少數的關注。
然而，《能》不止於此的策略不單運用身體的本真，也以該生存狀態更進一步，形而上學式地推論「做自己」和服膺社會規範之間的抉擇。朱迪斯．巴特勒（Judith Butler）曾提出「性別展演」（Gender Performativity）的概念，即男女二元對立的性別，乃社會後天建構。她引述西蒙波娃的話說：「女人並非天生女人，而是被塑造成女人。」而男人、女人之是以舉止、裝扮等規範而非生理性別定義。本劇序章中變性人米米戴起金色，象徵女性特徵的金色假髮，並接受主持人以誇張煽情的方式訪問，呈現上以頗直接的方式，揭露了外在表現純為展演，反倒是社會對男女不同特質的期待，把人生化作一場鬧劇。因此不合這種期待的也就是該二元對立中的異數，被排擠在主流以外。而該場的代表食物豬腳薑，直接連結女性分娩和變性手術（該場有對於男性變性手術中製造陰道的描述）以及其生理痛楚。而米米的自白則與實況節目主持和音樂煽情渲染反差凌厲。媒體對變性人的獵奇姿態，影響公眾（及米米兒子）對他們的接受，而演出在廠景的一幕，也凸顯了變性人被加工成商品的過程。
學校是社會規訓學生，讓其成為良好公民的場域[2]。劇中學校一景，則凸顯了規訓下的性壓抑；社會對教育的期待，包含對愛和性的「正確」價值觀，以及社會對主體訂定法例與禁制的作用。社會和教育機器所構成的制度，對同性戀者和性別不安症「患者」的壓迫，也是後天建構的制度對本真的壓抑。劇中性別不安者仍遭傳統價值禁錮其身體。面對異性戀霸權的性少數，既能從權力宰制的偷歡中的非法狀態中獲得脫軌的滿足，另一方面也因不合社會成規而陷入焦慮。《能》的策略，正是回歸本真和共通的背景，動觀眾以情，並以此為媒介，過渡至文化、宗教、傳統等交織建構的價值，重新思考性少數所面對之壓抑。
香氣治療和切水果的場景，雖然並對劇情無明顯推進，卻對主旨有昇華作用。他們猶如夢囈般的獨白和反省，在在提醒觀眾人生最大的責任，還有面對自己並作出抉擇。因此此劇巧妙之處，在於始終維持在觀眾的同一水平，思索人生的各種處境，進而不加批判地呈現米米變性背後的沈思，燈光、音樂和劇場調度等處理手法甚輕盈而不矯揉造作，猶如在靈慾間走一回，如此則觀眾容易理解角色的各個抉擇，拉近和米米以至變性人的距離。至於在劇終後設交流會亦甚見巧思，足見制作單位的最終目的並非單向陳述，而是移情並交換意見，以情感訴求再現受訪者的故事。
如此從生而為人的處境出發，思考性少數處境的進路立意甚好，而他們平台確實開拓了對話空間，可是這次表演在宣傳策略上已開宗明義為性別探索劇場，進場的觀眾或許都是對相關議題感興趣的人士，因此願被改變的觀眾已在場中。演後座談中，也並未發現參與者之立場有明顯分歧。其餘的空白，劇場又能怎樣觸及？而對於立場與之差異極大的群體，劇場又該如何容許他們參與或呈現其聲音？數波女性主義浪潮後激辯持續。今天我們已走到2015年，或許還該有甚麼不同策略……？性別平權日暮道遠，但性別劇場對父權和刻版性別二元對立的抗爭進路，並沒有唯一解。我們仍該挪出空間嘗試不同劇場策略，讓性別劇場百花齊放。
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