香港話劇團的「新戲匠」系列打頭陣作品《五月的梅子》，由年輕本地編劇梁雯雯執筆，勾劃一位剛大學畢業、將要面臨現實社會的楊眉，面對未來的徬徨，以及對夢想自由的嚮往。作品的劇場安排，與故事和人物一樣清新和富有詩意，但不免帶有逃避主義的色彩。豐富的象徵和比喻，含義直接，但卻沒有被深深探索，不禁力有不遞。
楊眉是個喜愛做夢的女孩，修讀文學的她思念在十歲時離她而去流浪的父親、沉醉美國女詩人Emily Dickinson的詩、不滿世故的老闆Daisy對文字的看法，同時亦嚮往雜誌總編輯陳Sir年輕時寫詩的自由。種種富有詩意的安排，烘托她與現實社會的衝突，可是她的情感太單面，對嚮往的生活顯出自我沉醉、逃避現實的想法，例如作品一開場，觀眾看到楊眉，坐在充滿稚氣、鋪上卡通床單的床上，帶有咬唇般的決心，在電話留言錄音裡告訴母親，她決定不到外國攻讀碩士學位。到外國深造，機會難求，但原因卻是把機會讓給同學，此安排只表現她捨己的好意。而且，曾經在大學當編輯的她，當為雜誌社寫關於香港流浪漢的稿子被上司Daisy狠批時，不但表現不到一位文學畢業生對文字的組織力， 卻對寫作對象流浪漢有著不切實際的想法。種種安排對人物楊眉的建構，不但令劇本無力，而且也減低了劇場安排能推動的張力。但，演員蒙潔表演成熟，活生生呈現出楊眉的笨拙、稚氣和清純，使角色具體。
編劇運用女詩人Emily Dickinson和她的詩《I’m Nobody! Who Are You?》，來對照楊眉文菁般的性格和看事物的態度。但此比喻運用得太表面，飾演楊眉好友Echo和世故上司Daisy的演員扮演女詩人，相繼出場只是呈現楊眉的思考和對寫作的熱愛（後者在整部作品只是輕輕被帶過），沒有深究詩人對她的影響，以及她對詩句的深入閱讀，所以，詩人的「出現」可說是可有可無。筆者認為此安排不但深化「文學人」不切實際的刻板印象，而且呈現出編劇和導演對詩人和詩歌表面的了解和閱讀。
象徵總能拋出很多隱喻，包含強大的力量，但當它字面上傳遞直截了當的喻意時，卻會減低劇場作品的複雜性和發問的力量。這正正是《五》在劇場安排上的問題。掉落到地上的梅子，將會爛掉或枯乾，變成市場上受歡迎的梅酒或其他產品，楊眉就是這樣看自己將來的，她嚮往出走流浪的父親的自由生活，以及他喜愛看的星星。「梅」和「眉」的國語讀音一樣，整部作品的背景是一棵梅子樹，此安排鮮明地對照人物，以及做作不同空間的背景，但它的靈活性不大，而且含義單一，運用手法不夠巧妙和聰明。
最後，筆者想要討論作品的當代性。大學畢業生對前景徬徨的故事，不是新鮮橋段，但由年輕編劇訴說出來，可以相當的清新和具說服力。但整個故事卻沒有裝載人物自身對當代社會和環境的回應，雖作品提到地產和流浪漢的問題，但都是輕輕帶過。作品欠缺當代性，故事亦變得全球性，整個時空變得太穩定。
作品的空間運用平穩，清晰易明。而且充滿象徵符號和豐富全球性議題，包括寫作、夢想、個人主義、社會的強勢、文學，以及女性作家等等，但情節沒有深究此等議題，而劇場安排上，只作表面的閱讀和呈現，沒有加強它的潛在力量。而整部作品欠缺當代性，令作品要傳遞的各種訊息失去獨特的特色。
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