 |
創作四篇章《天才的惡夢》、《卵生男》、《不存在的詠嘆調》及《天使的恍惚》分別指涉演繹張愛玲（文學）、達利（繪畫）、華格納（音樂）及亞陶（戲劇），序、跋分別出現的白臉男女，如殭屍般行走、蠕動、踟躕、游移，不協調的肉身與刻意過份扭動而變形的關節，在在想起土方巽所創日本暗黑舞踏（Butoh），其後人大野一雄、天兒牛大，或是秦kanoko（黃蝶南天舞踏團）在舞台上展演之詭譎肉身，時或發出訕笑怪聲，時或低鳴嗚咽，令人心慌未定。
缺席的創作者與不完整的文本
羅蘭巴特曾說：「一部作品之不朽，並不是因為它把一種意義強加給不同的人，而是因為它向每一個人暗示了不同的意義。」其在《作者已死》中亦曾表述，寫作之人是與文本同時誕生的，作品本身是存在於作者以外的獨立生命，作者與作品的關係，在作品完成的瞬間即宣告結束。因為寫作的本身不再是一種記錄、觀察或再現，而僅僅是一種展演，真正在訴說的是語言本身，而不是作者。導演從四位藝壇翹楚摘取部分元素，邏輯未明地拼貼而後黏合，卻無法另成新作，借屍還魂讓作者復辟，將作品話語權全然返還作者，自我閹割導演作為創作主體，所應操持的演繹權力。
於是在舞台上看到的，是從演繹主體中選粹的片段，《天才的惡夢》全場無任何對白，所謂「臺詞」即是張愛玲在《我的天才夢》中自我表述的文字，「在沒有人與人接合的場所，我充滿歡愉。」，或是在全劇末段重複誦念「世人原諒華格納的疏狂，卻不會原諒我。」不知其所以然地安放這些文本，無法了解導演的企圖為何，若以再現作者（張愛玲）創作文本的心境為企圖，恐怕其格局過於斷裂、片段。重複唱念「我回不去了！」「何干？」之語句，過於矯飾多餘，而想以一個個或空或滿的皮箱、一條條圍巾、絲線纏繞再現作家與胡蘭成間情感的矛盾煩憂、作家心境千絲萬縷與作繭自縛，畫面卻顯分裂空洞，8位演員在舞台上各自為政、情感失焦，恐連讀劇會都構不上，畢竟原作者的文本主體並不是舞台劇。
語意指涉不明的問題，在《卵生男》中再次出現。導演以舞台上元素分別指涉達利畫作，龍蝦電話、魚頭男、海鮮女及腹中開綻玫瑰分別可在《龍蝦電話》、《捕鮪魚》及《冥想玫瑰》作品中見其端倪，問題在於導演精選出此意象的立場究指為何？又開頭向米勒名作《晚禱》致敬的設計橋段，究竟是惡趣味之表露，抑或是導演具現對達利之表述，實在過於隱晦了。
殘酷劇場之殘酷體現
扣除立場不明的缺漏，第四段《天使的恍惚》意象呈現是令人驚喜的，導演再現亞陶表述殘酷劇場，亞陶視劇場為宗教儀式之延伸，劇場須返回神話與宗教儀式，屏棄劇場語言，以身體作為媒介，東方劇場是唯一保有本質的劇場，含有儀式特質，只有宗教儀式才能喚醒觀者的自覺。當「場上的亞陶」發表結束，其餘演員即以St. Joan臺詞為本，示範何謂殘酷劇場，當話語權失靈，只剩下肉身承載文本賦予意義，那些顫動、極盡崩潰邊緣之能事之動作，或是尖銳刺耳失控的聲調，方能完整真實體現劇場生命。
四位作者的十方一念
導演選題下的四位人物，獨樹一幟且風格鮮明秀異，皆為各藝術領域跨時代之先驅，揭示話題容易，演繹卻不易。各自抽解、擷取片段予以再現，更像是一首再現人物的詩歌，而非完整戲劇。觀者期待的，或許是導演整合巨大能量，從而轉換至宏大而革新的格局-以及那最重要的，導演所謂「十方一念」立意為何。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。