看完《蜘蛛女之吻》，腦裡卻不斷湧現鄧樹榮舊作《死亡實驗室》的畫面。
兩者都是困獸鬥的格局空間，在狹小的囚室裡，長時間無目的的等待，外間的誘惑及壓迫，潛藏深處的人性浮現，透過衝突和妥協，帶出政治、權力、欲望，以至性別、角色扮演的本質探討。
但鄧樹榮的焦點卻不在這些內容的探討，反而透過這些不同人物（真實和幻象）的身體語言，讓觀眾看到不同節奏的演出。
性格陰柔的同性戀者莫利拿，和陽剛至極的革命份子華納提，本來就是兩組拼出迥異火花的主題音樂，再加上焦媛分飾三個由狂野的豹妹，到有如聖母的莫利拿母親，雖然她沒有一句對白，但強烈的型體動作已經再添變奏，部份以混雜的音樂代替對白，感覺上不是在觀看一套傳統舞台劇，反而是一套要用心去感受的音樂劇，對白變成音符的一種；配合「情迷拉丁藝術節」的文化範疇，這個手法似乎是天衣無縫！
可惜的是，演出場地把這種共鳴的效果削弱，大會堂劇場的音響效果，對音樂節目來說似乎是地方大了點。坐在前面的觀眾已不容易感受演員的力量，更遑論後排觀眾了。
演員和觀眾的距離太遠；換場太多太頻密，亦不斷把建立的情緒破壞。雖然，這無疑是切合意識流的內容，但節奏間實在有太多僵硬的停頓了！
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