一部魔幻寫實的經典之作《蜘蛛女之吻》由本地劇團主演，效果沒有令觀眾失望。劇中保留了 Manuel Puig 原著小說的魔幻寫實手法，虛與實、現實與想像交疊，形成了故事雙線重置的架構。現實中莫里那 (Molina) 與華倫提 (Valentin) 本是兩個不同世界的人，卻隨著編織出來的故事，發展出一段微妙的感情；想像世界是莫里那口中的電影故事，焦媛化身豹妹、蜘蛛女，代表慾望與幻滅。她以身體語言代替說話，演繹電影的劇情，同時亦象徵兩位男主角的感情──迷濛、猜疑、危險。
真誠與背叛、理想與現實、生存與死亡、自由與限制、政治與性，劇中不難發現這些二元對立的原素，形成了整部劇的張力，亦正似現實世界的種種矛盾，藉著兩個男主角的反差──一個代表理想主義，一個代表享樂主義，表達出來。他們不止身體被囚禁，就連心靈也都被自己的珈鎖囚禁著，作理想及愛的囚徒。我們會不禁同情男主角，一個想愛不能愛，一個不想愛卻偏偏愛，而他們的愛，原來離不開慾與背叛。豹妹的故事正是他們的投射：愛人之不能親近，一觸碰，便是幻滅的時候。
《蜘蛛女之吻》亦見鄧樹榮導演的一貫作風，勇於嘗試新的演繹方式。例如以音樂聲代替獄長說話，處理兩個男主角造愛情節亦沒有老套的激情，只以二人輕輕依偎帶過，處理恰到好處。舞台上方左右移動的鏡頭，是導演故意提醒我們：我們在偷窺別人的故事，別人也正在偷窺我們的故事。
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