舞臺上那棵盤根錯節的大樹，豈只是默默見証時代和人事的變遷，還寄托著幾代人生生死死，串連著由不同時代背景，卻又互相關連的兩個故事單元——〈綁樹〉和〈留彌〉。
〈綁樹〉是用時空交錯的敘事方式，有如偵探故事的佈局架構，編劇和導演余翰廷和鄭國偉，抽絲剝繭帶領觀眾進入一個淒美的愛情故事，阿宛（何敏儀飾）與飛機師（黃振輝飾）至死不渝的愛情，當中交織著她痛苦的前生，對生命的尊重，卻被冤枉處死。她無法超渡以至陰魂不散，是因為親人和愛人的逃避，他們無法面對自己的懦弱和無能，只能重覆又重覆一段段破碎前生的記憶。
〈留彌〉是現代版，同一批演員，同樣的情侶關係，但這個平淡的愛情故事卻令人不寒而慄。不單是因為她的一對鬼眼，而是對社會現狀和人際關係的真實呈現。陳可兒在工作、愛情以至人際關係都是失敗者，即使親如愛人，彼此間只有欺騙和傷害，一個要結婚是為了逃避現實，一個不願意亦是逃避責任，雙方就是困在一個籠裡。結局無異是出人意表，但這才是解脫？
透過兩單元故事，反映對比兩代人對生命和愛情的不同價值觀，在戰爭的時候，當生命變得脆弱的時候，人的求生意願反而更堅強，對生命更尊重，阿宛對愛情執著，對生命有盼望。為求生存，不惜被村長擺佈而懷孕，但她仍珍惜未出世的小生命。相反，女人（何敏儀飾）卻是講一套做一套，不知為甚麼，選擇墮胎，扼殺自己兒子的生命，陳可兒和阿豪何嘗不是。社會越發展和穩定，人卻越來越疏離冷漠和自私。
三個演員都有出色的表演，演員互動的關係亦配合得宜，廖淑芬的演繹較為突出和細膩，在〈綁樹〉是鄉下的老婆婆，囉囉唆唆，到〈留彌〉的陳可兒，一個失意的現代少女，演繹傳神，透過小動作和不由自主的面部表情，把人物歇斯底里的內心表現出來。黃振輝亦恰如其分，情緒上收放自如。何敏儀開始時有點生硬，但其後適應得很快。
整個製作充滿靈異色彩，穿著唐裝的阿宛拖著長長的白布進場，樹上垂下條條紅繩，只聽到笑聲卻不見其人的鬼童，氣氛已把人壓得透不過氣。她究竟是人是鬼？為何陰魂不散，種種懸疑把觀眾注意力緊緊抓著。〈留彌〉更為詭異，不到最後一分鐘，也不知道真相。但個別情節令人不解，究竟兩中的經歷為何變成轉捩點？樹裡的鬼童與村民和阿宛有何關係？白布的象徵是鬼是人？重覆又重覆的對話反而容易混淆觀眾的視線。換場的次數頗為頻密，有幾次音樂的停頓亦頗突兀，破壞不少氣氛，這一點還需要協調一下。
但瑕不掩瑜，短短一小時的單元，劇情推進緊湊，枝葉豐富，高潮的凝造變很有力量。故事人物的思想轉捩點就是依靠一場頓悟戲，由男人的母親醒覺，帶大家走出這個死胡同，把生的和死的一同超渡。如佛家的獅子吼，三位演員的能量不但能承載這個高潮，在投入與抽離之間取得平衡，令觀眾在緊張剌激之餘，對人生有更多的瞭解，對自己有更深的認識。
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