要有新視野，你要站得高，看得遠，擁有寬敞的胸襟和廣博的知識，分得清不倫不類與如魚得水。要挑通眼眉，不容易。
新視野，可以是 fusion ，匯各家大成、特色；可以是 globalisation，「世界大同」、「四海一家」，兩者都可以將新生事物搞得一塌糊塗或者一新人耳目，屬於作曲家譚盾創作的第四個交響音樂劇場《門》，給康樂及文化事務署鎖定放在第一次辦的「新視野藝術節」，當然有主辦者為節目定的性：能融匯東西文化，具現代風格表現。但將三段來自英國、中國和日本女性殉愛的故事擱在同一空間，以京劇的旦腔、西洋歌劇的女高音和日戲偶表演程式自述為愛情犧牲的經歷，結果感動了劇中的閻羅王，允許轉世投胎。這可能同樣感動觀眾？
文化差異激發文化反思
《門》英譯名 The Gate ，有拒人諸門外的感覺，也許這正是三位女子要過閻羅王的關。就取名方面已流露中西文化的差異。文化差異製造分歧，但分歧令身處不同文化背景的你和我展開對話，打開話匣子，也可能是打開了潘多拉盒子，對你和我都有衝擊。敢於探交響音樂劇場險的譚盾說過：「今日的音樂，該是走向個人的過去、現在和尋根的融和之途，是為人創作關於他們的音樂。」一九五七年出生於中國湖南省，曾歷經文化大革命的荒荒謬和反智，一九八五年憑交響曲《在「道」上》（On Taoism）打出名堂，打破了五十年來西方音樂對中國音樂一面倒的影響。翌年，獲哥倫比亞大學院士獎學金，帶他進入世界藝術大熔爐的紐約，完成作曲博士課程；一九九七年，譚盾被《紐約時報》冠以「全年古典音樂家」之一。居住在他形容為「實驗藝術之都」的紐約，文化差異令譚盾趨向融合中西、古今、新舊，創造越界的音樂世界。自童年開始生根的 薩滿（shamanistic） 文化，成為他面對文化衝擊的「鎮靜劑」。《門》的轉世輪迴概念早在他心中已經萌芽結果，他儼然將自己化身成薩滿（巫覡），作為人、神的中介，不以個人解脫為目標，卻是在表演（儀式）中用盡色彩、聲音、舞蹈，來追求超時空快樂。
《門》，一九九九年首演於日本東京，翌年十二月在台灣演出，去年十月在 Irvine Barclay 劇場為美國管弦協會第三年度 Eclectic Orange Festival 演出，今年五月在新加坡藝術節亮相，十一月十五及十六日在香港文化中心音樂廳上演兩場。「新紀元發端，每個人都會抱有期許，我的願望是以樂曲紀念那些為真愛而犧牲的人物，《門》中三位女子的共通點是為愛人而親自斷送了自己的命」。譚盾為《門》的作曲家筆記寫道：我們置身的世界實在嚴重缺乏愛，我選擇了這三個女人憑真愛而重生，有若一項十分重要具象徵性的任務。
看得見愛情，看不見愛的根源
創作以「愛情」為主題。「愛情」，這種不理性的感性東西，輕易放諸四海穿越大多數觀眾的心理關卡－正如《門》的閻羅王擺下轉世投胎的閘門，但不必刀光劍影，推門就進。「愛情」的「軟功」了得，尤其是不圓滿的愛，但要能令人反思則顯得「力有未逮」。譚盾利用環境和演出形式為「愛情」造勢：有水的舞台裝置，有二十位小提琴手在觀眾席上不同位置演奏，有高科技的錄像藝術將觀眾變成這樁審判過程的「陪審員」，將劇院變成愛的源頭，教人看見，想人重尋愛的根源。但為何當世人會失去了愛的能力？這會更值得人反思？
《門》是譚盾第四個交響音樂劇場（orchestral theatre），是他寫在電影《臥虎藏龍》之前的作品。較諸十年前第一個交響音樂劇場《壎》，內容、編曲及運用的媒體都要複雜，不再局限於中、西樂器、文化跨界實驗的《門》，牽涉語言的混合和混亂（首次在華人地區台灣演出時，三位女角齊聲向說英語的閻王唱「南無阿彌陀佛」）；內容觸及生命哲學概念的邏輯性（西方基督教文化沒有轉世輪迴的概念）。交響音樂劇場的「深」和「寬」，仍有待發掘和發現。
文化，存在分歧，需要包容和空間。等同「麥當奴化」的 globalisation 將事物「單一化」， fusion 將東西的面目模糊，容易失去定位。可幸是，我們生存於跟紅頂白的世界，有名氣，就有空間，就會得著其他人的包容。譚盾憑才華走出出生的土地和中國的視野，憑才華贏得西方社會的認同和榮譽。
處於 globalisation 和 fusion 中間，或者已然超越了二者，要尋著不失自我方寸，隨機應變，又能呈現文化衝擊後的當代藝術新視野面貌，不容易。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。