近日，嬝嬝之音響遍本地劇壇，個別藝團紛紛製作演出音樂劇，諸如演戲家族、香港話劇團、樹寧‧現在式單位等等。他們的作品，均是以香港或中國為背景的原創劇。相對而言，中英劇團今次演出繙譯音樂劇《花樣獠牙》，反倒有一份新鮮感。
《花樣獠牙》原名為 Little Shop of Horrors，是一齣黑色音樂喜劇。故事發生於位處偏僻角落「波地」的一間花店。男主角歸世茂為花店店員，時常希望能培植出新的花種，以吸引顧客，提高收入。在一次日全蝕中，他偶然獲得一株奇花，憑著它，他名利雙收，可是，這朵奇花，卻須嚐人血、人肉為生，到最後不單是店主、牙醫、他至愛的珂珠，甚至連自己，也被奇花所吞噬。
李鎮洲挑選改編這部外百老匯喜劇，頗具深意。首先，劇目的小規模製作，較為符合劇團的成本效益。而劇本以簡潔清晰的故事脈絡、形象鮮明的角色、悅耳而帶有動感的音樂，來包裝那老生常談、但恆久皆通的人生至理 ─ 世上沒有不勞而獲之事，則可引導觀眾於輕鬆歡笑之餘，去重新思索現世之態，自處之道。另外，導演又刻意保留原劇對時空、地域的不定性，以及懷舊的處理手法，盡量把音樂劇跟現實的距離拉開。這樣，不但擴寬了觀眾的思考空間，同時，也為他們提供較客觀的位置，去觀賞、品評這些外百老匯的作品。
由陳鈞潤所繙譯的文本，基本故事架構與發展主線乃以原著為依歸，再把香港的社會實態，以及港式詞彙、流行述語套入對白、歌詞之中，使觀眾易於掌握演出之內容。此外，他又運用不同時代的講話風格，來營造特定的舞台效果。例如穿插於場景之間的三名街童，會以較現代人的口吻，來解說、批評、或者質詢劇情，以強化三人帶出的抽離效果。而劇中人物的對白，則加入許多舊式港人喜用的歇後語，為演出增添懷舊味道。當新舊的說話方式被夾雜使用，舞台上的時空定位，就又變得模糊起來。然而，由於語言的結構性限制，中文歌詞的韻律，始終未能跟原作音樂相互融合，尤其在節奏急速的幾段，觀眾便未能清楚聽到全部歌詞的內容。縱然有難度，眾位演員卻皆很用心地去演唱，特別是莫蒨茹，憑著她柔潤甜美的嗓子，把美麗但單純的珂珠給唱活了。
至於舞台上的布置或角色形象的塑造，則是明顯地以主流的百老匯音樂劇為藍本。好像開場前，黑色的布幕上吊著一株小奇花，並以紅色方框圍起，就仿如《歌聲魅影》的面具，或《孤星淚》的小女孩頭像般，用以標記全劇的主題，乃百老匯音樂劇慣用的手法。那幅貼滿舊剪報與海報的圍屏亦很具特色。這種由古巴藝術家所創造的拼貼風格，其脫離現實、創新及呈多元化的藝術意念，正好呼應著音樂劇中跨越時空的概念。奇花的造型，更是活龍活現，充滿個性，就算到尾段，當奇花變成巨花後，也不覺得它累贅、生硬，實在佩服三位控制員的功力，相信劇團在製作時，必定費了許多心血與努力。演員的服飾、形象，大致上亦能呈現出角色的性格。唯有時卻似乎過於繽紛，再加上偏向暖色的燈光設計，不免將劇本的黑色味道沖淡了。事實上，有若干的場景，如「牙醫絕唱」、「花花摧花」中雷雨交加之夜，珂珠發現奇花吃人的秘密等等，假若能利用燈光或其他舞台效果，把詭異的氣氛加強，甚至誇張化，相信會更能帶出原劇對荷里活B級黑色電影的諷刺感。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。