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是次藝術節的唯一本地原創劇《寒武紀與威士忌》，由編劇兼演員的黃詠詩將多年前的作品《娛樂大坑之大娛樂坑》重新打造，除了老拍檔李鎮洲外，更邀請了資深兒童節目主持譚玉瑛參與演出。本刊特別請來黃詠詩，分享她的創作經驗，以及對本劇主題的反思。
陳國慧（陳）
黃詠詩（黃）
陳：你說過非常喜歡《娛樂大坑之大娛樂坑》的劇本，今次更把它重新打造成《寒》劇，是因為它說中了你心底的某些東西，還是另有原因？
黃：對，我很喜歡這個戲，因為可以毫無廉恥、毫無保留地把我的爛gag傾巢而出。這就是劇中人物的溝通方法，他們不會真正觸碰事情的核心，因為害怕處理不到，所以寧願選擇笑了就算。你可以說這種「偽溝通」是很反社會、很反智的，但也很惹笑，那份悲傷就在惹笑中一點一滴累積下來。
陳：你這個戲說的是大坑，為甚麼會用這地方作故事背景？
黃：我有不少朋友住在大坑，而且都是搬出來獨居的年輕人；其實他們已到了適婚年齡，但離開家庭後選擇一個人住。我當時覺得這個狀態很有趣，好像卡在縫隙中間，走不到人類生存的下一步，也就是繁殖。而他們不組織家庭，有些是因為同性戀，有些人沒有家的概念，有些在感情上受過傷，有些則覺得自己未玩夠。這個劇本就是由這個狀態、這班人的生活開始。
陳：難怪當年有人看過《娛》劇後，覺得劇中人處於一種孤兒的狀態。這群年輕人似乎都無法解決自己和社會的問題，以致他們走不出去，也不願意承擔。
黃：我們這一代人很古怪，整個青春期都處於英國的氛圍，小時候還覺得讀英文中學、去歐洲留學是很厲害的事，這種歐陸味令我們面對中國人時有種優越感。但我由中四開始要學國語，長大後要肩負起的社會，也和小時候習慣的完全不一樣。我們被這情況衝擊著……有些人說時勢亂最好就是賺錢，在香港賺到錢便沒有人敢欺負你，因為這就是衡量成就的標準。而且香港太小了，就算你有其他有價值的東西，都會被這地方困著，很難堅持自己的價值觀。
陳：所以你筆下這些年輕人，都不是身處主流價值之中，而總是在邊緣位置掙扎？
黃：這些年輕人沒有察覺自己位處邊緣，還覺得自己很正常、很成功。但女主角看見到事實的真相，她知道有些問題沒有解決、有些事情沒有面對。她看到這種痛，所以感到特別孤獨。
陳：在你的作品中常常看到對家庭和香港的追尋，為甚麼你對這個主題特別感興趣？
黃：因為家庭能深深影響一個人的價值觀，就像土壤，有甚麼養分，便會培養出怎樣的人。我關注家庭這個議題，是因為我對人很好奇，我想知道你為甚麼會成為這個你、你身邊的朋友是怎樣的。雖然所有人都是個體，但他身邊的東西都是他的歷史，可以從中預計他對某些事的反應。所以我寫劇本時，做的功夫會比較多，觀察的也和其他人不同。我覺得創作最有趣的，不是有多少道理想講，而是為何我對你有興趣？透過這個疑問，我對自己有更多認識。
陳：為甚麼把演出改名《寒武紀與威士忌》？
黃：我本來想用原名，但許多人不知道哪兒是大坑，也不關心這個地方，所以不太可行。後來我想了許多名字，其中的「寒武紀」是在侏羅紀之前，那時期突然爆發了很多生命出來，有種生機勃發的感覺。而威士忌則是一個人獨自飲的酒，和寒武紀作對比，帶出璀璨中的寂寞。加上劇中的女主角叫阿紀，所以就用這個名字了。
陳：讀了演藝學院的編劇碩士課程之後，對你今次改編有甚麼特別的影響？
黃：編劇班中有些內地同學，我便把他們的元素加進去。他們都是獨生子女，所以很怕回家，因為回家之後會被重重保護。他們覺得年輕人不應該受保護，要到處闖，所以有些由新疆跑到上海，有些則由上海跑到香港。而且他們很喜歡香港，很努力地學習廣東話，那熱情和好奇心是很明顯的。對比起香港年輕人的無力感，你就知道大家的養分是不一樣的。
陳：我們香港人好像比較逆來順受，可能是在殖民社會長大吧，反正都是身份飄移，沒有著落，所以很少去爭取甚麼。
黃：是的，外國人事事求真，他們會為了一件事是否正確而爭吵，即使是好朋友也不例外。中國人卻是求善，朋友說對的不會去反駁。而我們就卡在兩個價值觀中間，所以我寫的這群人是「黑白未必分明，愛恨卻很清楚」。因為在現實社會，他們的價值觀根本用不上，所以唯有由心出發：我喜歡你、我想你快樂所以就黏著你。你會覺得他們很搞笑很低能，但退一步看，他們在這樣的泥土長出來，有這些反應是很正常的。
陳：你這個作品有沒有特定的目標觀眾？
黃：我的目標觀眾是看譚玉瑛姐姐的兒童節目長大的人，最好就是我這一代人，因為他們更體會到譚玉瑛姐姐一出場就說「我已經死了」那種震撼。那時候沒有太多媒體，最普及的娛樂就是看電視。我小時候除了讀書和爸爸媽媽，第三個世界就是譚玉瑛姐姐。所以我覺得找到她擔演，是很有意思的。
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