越劇從浙江山村的小歌班坎坷地走入大城市，至今已俏步梨園，必然有一批經典劇目來實現其質素的飛躍。《紅樓夢》當屬越劇經典劇目中最出色的一齣，其演出頻率之高，社會影響之深，對越劇藝術品位的提升，對表演後續力量的引領，有著關鍵的作用。總的來說，新版越劇《紅樓夢》將中華民族的文化底蘊與現代的審美意識有機融合，營造出精緻唯美、如詩如畫的意境，及鮮活動人的藝術形象，激發觀眾深刻的情感共鳴。
首先，除了全明星的演員陣容，主演錢惠麗和單仰萍的精彩演繹是該劇最大的亮點。她們不但繼承了徐玉蘭、王文娟兩位表演藝術家的精髓，又根據自身的藝術特質進行創新，展現人物複雜豐富的精神世界和委婉曲折的內心律動。其次，劇作家徐進對《紅樓夢》不斷地進行推敲，甚至字字打磨，令唱詞精煉唯美、回味無窮。此外，音樂方面，唱腔基本不變，間奏音樂巧下文章，配器精細，合唱、獨唱、和聲、哼鳴詩化了《紅樓夢》的獨特意蘊。最後，該劇在舞美、燈光、服裝等的創新整合，使得審美元素既豐富多元，又和諧統一，大氣婉約，相映成趣。本文將以〈黛玉葬花〉一場為例，品味越劇的這份精緻唯美。
這是一場唱做並重的戲。黛玉肩荷花鋤、花籃，在「誰知園中另有人，偷灑珠淚葬落花」的合唱聲中登場。而科技的運用使花瓣從樹上自然落下，逼真地呈現了一幅落英繽紛的景象。面對大觀園裡「看不盡的滿園春色，說不盡的奉承話」，黛玉自有其清奇脫俗的理解。寄人籬下的遭遇，與寶玉情感兜兜轉轉的幽怨，漸識封建大家庭人情冷暖的孤憤，使得大觀園在她眼中「只是一座愁城」。黛玉憤而一拂水袖，續唱道「風過處落紅陣陣，牡丹謝、芍藥怕、海棠驚。楊柳帶愁，桃花含恨，這花朵兒與人一般受逼凌」。怕、驚、愁、恨，這四個字賦予花以生命，實是黛玉自身身世、心情的寫照，更昭示了黛玉葬花的行為動因「不教你陷落污泥遭蹂蹄」，令人嘆服作者的妙筆。
王派唱腔以行腔平實深沉、清新自然著稱，單仰萍在平實中糅入了溫婉，她的行腔比王文娟老師多了幾分嫵媚柔麗甜美。為了將人物孤傲寂寞、自尊自憐的心情表演得淋漓盡致，她通過吟唱速度、吐字輕重、行吟高低的變化來豐富這段唱腔的表現力，使得這段唱腔達到了意蘊深遠的效果。錢惠麗的演唱也在細微處有了個人的發揮，比如，「想當初」那段「清板」贏得了觀眾的陣陣掌聲，尤其在唱到「還怕丫鬟服侍不周到，我親自樁樁件件來照料」的「料」字時，在氣口、運腔和收腔上都做了特別的處理，更突出了寶玉被黛玉誤解後的極度委屈心理，情感處理自然、到位。
黛玉葬花之時，寶黛感情已在磕磕碰碰中漸臻成熟，可黛玉愈來愈感受到兩人之間不可逾越的阻力。單仰萍巧妙地拿捏黛玉微妙的情感變化，一種深深的寂寞和隱隱的憂愁在舉手投足、低吟淺唱中流露出來，與落英繽紛互相映襯，讓人迴腸百轉。當寶玉深情向她訴衷腸，她悲喜交集，不忍卒聽，悄然抽身而去，隱入花徑。回首轉腰碎步，身段優美而富情感張力，大有此時無聲勝有聲的韻致。
也許，經典的魅力，正在與每一個精緻打磨的細節所迸發的張力。
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