《情話紫釵》自首次公演後，在短短一年間，亮相上海世博會、北京及深圳的舞台，年初載譽重演，我觀賞了壓軸的一場。
《情話紫釵》的吸引之處，莫過於其鑽石陣容：導演是當代戲劇大師毛俊輝，文本創作是「無間編導」莊文強和麥兆輝，還有「金像美指」葉錦添及音樂劇王子高世章；至於台上演員也是獨當一面，光芒閃耀歌影視舞台。基本上，一看製作名單，便不用多問故事內容，直接購票進場可也。
此劇打破了戲曲、話劇、音樂劇的界限，糅合不同的舞台表演，今古對照，以粵劇《紫釵記》的片段為背景，而演員扮演觀眾，評頭論足之餘又插科打諢，描述現代人的情愛觀，再穿插幾段現代的男歡女愛，以及故事主幹──現代版的李益和霍小玉故事。
故事對摩登男女的自由情慾和商界職場的明爭暗鬥，刻畫得入木三分。摩登霍小玉獨立能幹，一往情深，更主動示愛；而摩登李益精明世故，腳踏兩條船，貼近《紫釵記》原型《霍小玉傳》的李益角色：他拋棄霍小玉，入贅豪門，財色兼收，平步青雲。
非一般的才子佳人
有些觀眾可能覺得故事沒有清楚交代《紫釵記》中霍小玉與李益是怎樣悲歡離合，只有粵劇好友才知道來龍去脈。不過，我倒認為如果觀眾因《情話紫釵》而翻閱《紫釵記》的原委，這才是《情話紫釵》真正的成功。
其實，就劇情而言，《紫釵記》屬於俗套的才子佳人故事：一見鍾情，兩情相悅，私訂終身，可是盧太尉設計招郎入贅，李益落得遠方參軍，幾番波折，卻阻擋不了霍小玉的情重與李益的節義，上演經典的「劍合釵圓」，有情人終成眷屬。
《紫釵記》之所以感人，很大程度上歸功於唐滌生的改編和填寫的曲詞。唐滌生把李霍兩人的愛情故事改寫成「女有情，男有義」，而且曲詞辭藻華麗，配合耳熟能詳的樂曲，如〈潯陽夜月〉，譜寫出蕩氣迴腸、膾炙人口的片段，如〈劍合釵圓〉：
霧月夜抱泣落紅，險些破碎了燈釵夢。喚魂句頻頻喚句，卿須記取再重逢。嘆病染芳軀不禁搖動，重似望夫山半崎帶病容，千般話猶在未語中，深驚燕好皆變空。
處處仙音飄飄送，暗驚夜台露凍，讎共怨待向陰司控，聽風吹翠竹昏燈，照影印簾攏。霧夜少東風，是誰個扶飛柳絮呢？
綠葉扶牡丹
除了謝君豪與何超儀飾演的男女主角表現出色外，一些次要角色也演出精湛，頗起畫龍點睛之效，令這齣音樂舞台劇更為可觀。例如，潘志文簡單以騰雲駕霧似的凌空做手，演活了黃衫客的豪邁。張繼聰一身黃色西裝，再把「鮑魚刷」的髮頂染黃，甫出場，便「艷壓四座」，他自我介紹說：「我叫Ian Wong，黃衣人。」對白趣怪，惹來哄堂大笑。他飾演的是黃衫客的現代版，從好打不平的俠客搖身一變為愛情保險經紀人，其對現代愛情的諷刺，不言而喻。
另一位值得一提的是飾演古代霍小玉的胡美儀，她是科班出身，做手唱腔有板有眼，而最引人注目的是她的戲服和化妝。
第一幕是李益因拾釵而結識霍小玉，其時胡美儀一襲紅衣，據聞這紅衣是形象及服裝設計葉錦添從天子腳下的北京城訂製而來。這個紅色，怎形容呢？是正紅、大紅、中國紅，奪目而高貴，呼應了霍小玉是貴胄之後的身分。其後再見霍小玉，是她以為給李益拋棄後，向黃衫客哭訴。這時候胡美儀的外衣換上白色，唯下沿部分仍是紅色，形成白紅的漸變效果，彷彿訴說主人鉛華盡洗，今不如昔的慘況。後來霍小玉與李益重逢，從針鋒相對至冰釋前嫌，胡美儀換上了淺粉紅色的戲服，似是反映她身心俱疲，但仍不失大家閨秀的風儀。最後兩人有情人終成眷屬，胡美儀披上艷紅外褂，為大團圓結局描上圓滿的一筆。如此巧用戲服，不可不說是匠心獨運。
另一特別之處，是胡美儀的化妝。她頭梳高髻，臉上塗白後再抹上胭脂，有幾分日本藝妓的影子，但細看後，倒覺像唐代的仕女圖。《紫釵記》脫胎自唐代蔣防的《霍小玉傳》，把霍小玉的儀容還原為唐代的裝扮也是合適的；而日本深受唐代文化影響，驟然有此印象也是情理之中。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。