一）
「天邊外劇團」的自由劇場，是一個位於大角咀工業區一棟唐樓的小劇場。非正規的表演場地、簡單的設備，卻沒有使《羽爺》的演出失色。大概因為日本的小劇場都習慣了在類似的場地演出。
網上的簡介說演出的概念來自馬奎斯的An Very Old Man with Enormous Wings。從來沒有看過這小說。觀賞演出很多時都「看不懂」，不明白為何某些段落會出現。這種情況大抵顯示作品的內容很大程度上都以小說的情節為依歸，但並未影響演出的可觀性。
簡約的劇場中出現了簡約的舞台設計，除了幾張椅子外，甚麼都沒有，可說是一個「空的空間」。舞台盡處的右方有一扇窗，是單位建築的一部分；左方則有一類似更衣室的空間，本身是通往單位洗手間及化妝間的必經之路。
演出可說是相當精煉，沒有多餘的段落；燈光、音樂、道具及空間的運用也相當成熟，畢竟是2006年首演的作品。當觀眾開場入場時，松島誠便以一身流浪漢的裝扮混入其中，開始建立「羽爺」這個角色。襤褸的大衣下藏著一雙羽毛、一雙凋零的羽翼、一位天使──它墮落在劇場的牆上。
二）
看過小說，知道原著故事中，收留「羽爺」的夫婦曾經捕蟹殺蟹。明白了松島誠為何把兩顆小燈泡帶在手上，相當佩服創作者的想象力。再仔細想，《羽爺》這演出其實不單呈現原著，而是暗中創造了一個平衡的文本。在這個文本中，「羽爺」以流浪漢的身分，生活於我們的身邊。劇場中的一切道具變得抽象、當代，目的是把故事與我們拉近。原著中夫婦對天使的嫌棄，是否也是我們對其他人嫌棄的寫照？
演出甚至不止一個平衡文本，松島誠的日語口白和吟唱、橋本禮的段段獨舞；《羽爺》的每個章節彷彿都可以被理解為一個新的故事──正因為我都沒有看懂。若果以這種想象去理解這演出，《羽爺》有兩個美中不足的地方：雙人舞及結尾。
演出中多次出現雙人舞，但舞蹈性有餘，卻叫想象力中斷。原因是這些雙人舞過分重視動作的編排和走位，只呼應音樂的變化，而似乎未有要表現的故事。這些雙人舞本該是演出中的高潮，卻因編排落於俗套而可觀性大減。
在結尾，「羽爺」把幾張椅子疊起，並爬上最高點來呈現原著中天使飛走的一幕。若我們把這一幕和「羽爺」作為流浪漢這處理一併考慮，演出要說的到底是甚麼？若果在呈現原著的結局後，再加上一段讓「羽爺」從魔幻回歸現實，也許演出會更震撼。
三）
也許場地本身，和「羽爺」流浪漢的設定也有相沖。香港的劇場，儘管是簡單的小劇場，都不是流浪漢可以隨意出入的地方。如果《羽爺》的靈感真的是來自一個流浪漢，那這演出是為他而作的嗎？抑或我們的劇場，從來都只是有閒階級的劇場？
（原載於2013年1-2月《三角志》）
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