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《武松日記》自2017年首演後，今年再度公演，睽違九年，同樣潘惠森自編自導，劇本不變，武松一角由李鎮洲轉為邱廷輝飾演，標榜陳偉發的「交響樂」作曲及音響設計，重演這齣香港舞台劇獎最佳劇本及年度優秀製作。
劇目戲仿《水滸傳》的武松：老虎是摔死的，他只是撿屍；一身好武功，年僅二十一，曉暢中醫、算命（還有一手好文筆），卻無用武之地，只討得看更一職；他只殺死西門慶，卻背負弒兄殺嫂之名，含冤落寇。談不上俠義，當不上好漢，武松心無所往，身不在業，陷入自我懷疑。潘惠森在場刊說武松「無聊」，自己同樣，於是創作了《武松日記》。
日記由武松親筆，三位娼婦讀出。少年維特的煩惱是浮沈情海，少年武松的煩惱是前路迷惘，不知志業為何。我相信初投社會的畢業生最能共鳴武松的煩惱，所謂「無聊」就是當人自覺無用，感到虛無，譬如失業時的狀態，思緒與時間的餘裕令人墜入對人生的形而上思考螺旋。
潘惠森筆下陰霾總有花香，雷聲夾雜蟬鳴。《武松日記》的故事愁雲慘霧，了無出路，「到頭來得個桔」，恰是荒誕的根基。潘用語言鬆拆情節，而非推進，淋漓盡致發揮香港特色的三及第文體。戲劇的看頭不在情節，而在情節之上發生的語言解構，對白胡言、獨白囈語拉扯角色，堆疊情緒，直至力竭稍息，又或弄巧成拙，推倒重來。這是潘的拿手好戲，今次陳偉發的作曲及音響設計，尤其中樂，進一步突出頓挫，抓緊節奏——一邊廂明快的唇槍舌劍，另一邊廂電影般慢動作的干戈相接。
用文字能在如荒土的單調故事中，妙筆生花（一朵小花）。同樣，在結構僵固的社會或一籌莫展的現況中，搞怪詼諧可能是絕處逢生；又或者那徒勞無功的來回折騰，正是生機所在——荒蕪之地，不見天日的困境中，仍然在生的跡象，甚或有些甚麼可能誕生——希望。
重演沿用首演的日本傳統廳堂小高台（Koagari）舞台設計，仿木材質，台中升起一個面積頗大的矩形平台，離地大概一尺。我認為這設計妙絕，一來有道館的武術形象；二來以升高的平台和舞台地面區分場景，可讓演員都置身台中，並且用高度分隔可省去不同場景演員的水平距離，既集中觀眾視線，也令過場更流暢；三來方便打鬥動作，追捷逃避時躍跳矮級，安全且不失動感。評2017年首演時，洪美芝曾評：「於方形的平台上，演員沿著四邊繞圈子行走，顯得更有人生尋尋覓覓之感。」[1]矩形舞台設計也好比人生框框，邊界清晰，線條筆直，日復日的規律生活困住劇中角色，無路可逃。
劇中的武松不是章回小說中的一百單八將，威水、有名有姓，加上他在日記中自白鬱結，令觀眾感覺主角就如市井小民。很多人形容武松由英雄變為「小人物」，宿命身不由己，自我認知和自我實現被時代和生活輾平。不過，我會說這不「小」，這就是人。武松日記的空想與掙扎，正正寫照人生中進退失據的煩惱日常。
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