「粵劇元宇宙」是近年香港粵劇界難得一見的清新氣象，資深傳媒兼粵劇製作人彭美施﹙施姐﹚獨具慧眼，於2025年提攜三十而立的粵劇新秀梁非同創立「非同劇團」，透過她廣闊的人際網絡及出色的市場推廣策略，製作都有聲有色，不但廣邀名人及藝壇前輩親臨加持，實質上亦獲得商家及社會賢達贊助。今時今日，粵劇演出在戲曲紙媒外，還可以得到主流報刊及電子傳媒廣泛報道，誠非易事。
近日觀賞的《夢說紅樓》（下稱《夢》劇）是「非同劇團」第二個公演作品，傳統戲碼，全新劇本，一旦配三生，朝氣勃勃。主演梁非同是八和粵劇學院的尖子，人美心善，悟性高，人緣好，早年她憑武場折子戲《擋馬》嶄露頭角，多年來努力不懈，虛心受教，今日利見大人，飛龍在天，並非僥倖。她繼去年的《安國紅玉》展現領軍才能和武藝後，今次透過林黛玉一角讓觀眾看到她深層次的演技和嫻熟的戲曲功架，塑造出「文武粵越兼擅」的舞台形象。是次演出除了得到大眾傳媒報道外，坊間亦有評論讚揚梁氏演活了林黛玉，又有越劇名家單仰萍老師的影子。香港中文大學中國語言及文學系張詠梅博士便撰文指她的演出「在高山劇場化成了一種身段有師承、情感有當下的淒美。」[1]梁氏獨挑大樑的重頭戲〈葬花〉及〈焚稿歸天〉展現她卓越功架，坊間既有評論，筆者亦毋須錦上添花，反而想借拙文談談此劇一些小片段。
《夢說紅樓》——誰人的夢？
《夢》劇是香港年青粵劇編劇文華（亦是其中一位賈寶玉的飾演者）的新作，她早年按《紅樓夢》本事編有《金玉緣》一劇，主要戲匭為〈黛玉進府〉、〈賈政杖子〉、〈探傷試情〉、〈金玉相認〉、〈黛玉葬花〉、〈焚稿歸天〉、〈寶玉哭靈〉及〈幻覺離恨天〉。今次《夢》劇存舊立新，格局及意境上比《金玉緣》更為精妙。全劇開首為序幕，由符樹旺飾演的曹雪芹與閃閃發光的絳珠仙草（道具）有段對手戲，開篇一句「紅樓一夢話枯榮」，點化仙草下凡以淚報答神瑛使者的甘露之恩，為全劇作了定調式的重要舖墊；結尾曹雪芹再次出現，落了片白茫茫大地真乾淨，首尾呼應。此劇捨卻了香港演《紅樓夢》必唱的「主題曲」《幻覺離恨天》，難免引起部分戲迷的失落，但回歸本心，《夢說紅樓》是誰人的夢？是曹雪芹的夢，還是寶黛的夢？還是編劇的夢？讓曹雪芹作說書人作結，這是很好的嘗試，亦可帶出原著精神。
寶黛年紀之謎
寶黛初遇一幕，二人有段活潑的小曲，原先設計應該想突出他們的少兒稚氣。但黛玉進府時，寶黛究竟年紀有多大？《夢》劇的賈寶玉，表現淘氣靈巧，感覺似是7歲孩童，反觀黛玉心事重重，似是12至13歲的荳蔻少女。她出場時有段《遊園曲》，曲詞便寫她「慎行藏，要三思忍讓」（大意），反映她深愔世情，步步為營，已非懵懂的稚女了。試想黛玉須要六歲進賈府，方夠時間與寶玉青梅竹馬，共同成長，否則日後二人識於兒時的深厚感情基礎便無從說起，寶黛日常耍花槍鬥氣和親暱默契亦變得無從稽考。兩人應該在大觀園由稚童階段開始耳鬢廝磨至妙齡階段（約10至12歲），寶釵姐姐才進賈府，正式開始木石前盟和金玉良緣之爭。或者寶黛真是前世姻緣，不需過於執著於人世間真實的年份吧。
咏絮之玉
過往戲曲中林黛玉的形象，主要表現她體弱多病（譬如說她需要服用人參養榮丸，以醫治呼吸道疾病）、多愁善感（見〈葬花〉詞），但《夢》劇加插了一場有關「十二詩題」的戲，側寫黛玉的睿智聰慧，大大豐富她的戲劇形象。《紅樓夢》原著寫史湘雲和薛寶釵擬定十二道菊花詩題，由詩社各人題詩，最終李紈評黛玉創作的《詠菊》、《問菊》、《菊夢》三首七言詩「題目新，詩也新，立意更新」，由她奪得魁首。（見《紅樓夢》第三十七回〈秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪院夜擬菊花題〉及第三十八回〈林瀟湘魁奪菊花詩，薛蘅蕪諷和螃蟹詠〉）《夢》劇按此發展出寶釵邀請寶黛二人試猜菊花詩題的情節，表現出黛玉獨特的咏絮之才，同時在詩題唱和之間，側寫她和寶玉心有靈犀又羞於言表的微妙感情。菊花作為《紅樓夢》重要的戲劇意象，是曹雪芹的自況，也是黛玉的自況，代表他們孤標傲世，不願隨波逐流的高尚品格，也是「菊花題詩」這場戲點題之處。
在《夢》劇中，「十二詩題」並不獨立成篇，而是與「林黛玉誤剪香囊袋」（原著第十八回）及「金玉相認」（原著第八回）連接為一場戲。這場戲開首講述黛玉誤會寶玉將她送的香囊轉贈他人，因此既羞且怒，追罵於他，最後由寶釵調停。寶釵提出以菊花為題目賦景咏物，由各人猜出詩題，寶黛紛爭稍歇。「十二詩題」分別是憶菊、訪菊、種菊、對菊、供菊、詠菊、畫菊、問菊、簪菊、菊影、菊夢及殘菊，由於舞台視覺上沒有明顯相應的佈景及道具來表示不同的詩題，對初次觀看此劇的觀眾來說，純粹以對白交待劇情，略嫌抽象及枯燥（後部分由浪裡白轉為小曲《漢宮秋月》，氣氛又變得緊湊）。
其後筆鋒一轉，寶釵趁黛玉抄寫詩題之際，私下向寶玉借取通靈寶玉以作鑑賞。這裡寶釵是「機心女」，借機締造金玉良緣，還是真的借玉欣賞，動機不明，但只知道這次金玉相認，再次引起寶黛不和。最後黛玉以滾花作結：「你心裡有妹妹，但見了姐姐， 便把妹妹忘遺。」（大意）最顯淺的曲詞，表達最揪心的感情，需要唱者最上乘的功夫，才能達意傳情。可惜這句滾花在唱腔處理上稍欠層次，唱後雁過無痕，平淡落幕。非同的聲線響亮，但唱腔欠缺神韻及跌宕感，未能和她出色的做功互相緊扣。尤幸她擅於揚長避短，用人得宜。所謂七分棚面三分唱，《夢》劇在聽覺體驗上一氣呵成，專業的音樂設計及拍和應記一功，此劇又安排了幕後子喉演唱，其唱腔具有感染力，能合如其份地烘托演出氣氛。
磨戲，更須磨曲
《紅樓夢》隱喻處處，書中透過「風月寶鑑」（雙面鏡子）提醒世人不要沉醉於事物的表面，要看清它背後的真象。舞臺上的視覺美及歡呼聲固然令人心花怒放，但背後隱藏的真象又是甚麼？當「戲」經過一遍遍琢磨後變得精緻無暇，「曲」的部分也應千錘百錬，精益求精。戲曲界素來重視伶人的唱功，所謂聲色藝全，亦以「聲」為首要條件。無奈近三十年來，香港粵劇界的唱腔流派發展裹足不前，新一代伶人欠缺建立個人唱腔的意識與氛圍，加上粵劇已非現代主流商業娛樂，面臨演量不足的窘境，伶人日夜為口奔馳，更沒有多少心力鑽研和發展唱腔藝術，最終藝壇充斥著粗糙平庸的大路唱腔，沒法形成具藝術內涵及影響力的新唱腔流派，因此近年粵伶唱腔的獨特性減少，普遍演出千人一面。儘管隨著時代變化，唱腔流派已不復見，但筆者仍希望新一代伶人除注重「色」和「藝」之外，曲唱方面也要痛下苦功，以唱腔承傳及彰顯地方戲曲的獨特色彩，利用曲唱藝術使戲劇人物變得更完整，不要滿足於「唱了」，更要追求「唱好」。聲色藝全、德藝兼備是戲曲藝術工作者一生奮鬥的事業與修為，「非同劇團」可塑性高，未來藝術探索之路漫長而精彩，望大眾的掌聲及逆耳狂言都成為劇團繼續砥勵前行的助力。
[1] 見「越劇身段入粵腔—梁非同如何演活林黛玉」（上/下），詠梅，載《大公報》，2026年7月2日，https://epaper.tkww.hk/a/202607/02/AP6a4576efe4b04773b0717aca.html。
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