由舞台技術及管理出身的楊德善在賽馬會創意藝術中心黑盒劇場舉辦原創音樂劇《愛神》，並擔任監製和編導。作品故事相當有趣：講述丘比特加入月老行列，雖然同是撮合姻緣的愛神，做事手法大相逕庭，前者輕率、但求夠快，後者謹慎思量、「慢工出細貨」，丘比特的做法導致大量的姻緣錯配，動搖凡人對月老的信心，使月老出現「生存危機」。
這個故事有趣之處在於將中西方的愛神連結起來，把丘比特射金箭使人投入愛河，與月老慢慢編織紅線兩種形式，化為「快與慢」價值觀的碰撞，再加上丘比特是位年青人的設定，巧妙地把碰撞轉化成世代間的不同，連接到現實生活中。
佈景設計對於個人製作來說「落足本」，而且有頗有心思，在後方設置三個演區，左邊是中式設置，是主角菱月老（謝燊培飾演）的工作間；右邊設有雲狀的長椅，象徵西方的丘比特（張暟昊飾演）；兩邊之間用掛滿紅繩的中式橋連結起來，後面還有一尊月老像，四週掛滿繫著紅線的牌，象徵月老廟——整個佈景將「中與西」、「人界和神界」清晰表現出來，加上舞台前方掛上紅布，仿如框出一個鏡框式舞台來。
除了後台管理，楊德善也有舞蹈背景，所以形體亦是《愛神》的一個重要表達形式。早在戲劇正式開始，楊德善安排演員不停從舞台兩側出入，並逐漸加入變化，例如步行的速度會變快，或是二人擦肩而行時動作會慢下來，暗喻劇中凡人相遇相愛，以及時代的步伐越變快速。另外伴舞動作亦饒有意思，譬如女主角Katy（曾柏茵飾演）演唱〈只能相信紅線〉時，一名女伴舞紮上跟Katy同款的辮，做出相同的動作，唱到「可能」時倒下來，表現出角色內心的無力感。
說到角色，《愛神》在人物性格刻劃上頗成功，例如兩位女月老：月老婆婆（勞潔瑜飾演）和月老Jodi（潘藝文飾演），前者老派，除了語氣不同，也會用上「死𡃁倞」等舊用語；後者較現代，手持平版電腦，愛把不同數據放在嘴邊。至於丘比特是喜歡韓團FIFTY FIFTY，會說YOLO（You Only Live Once）等潮語，又經常說「老母」「老虔婆」，但不知得罪別人的年輕「金毛」。如之相反的菱月老說話文謅謅的，動作穩重。二人互動時話說方式的差異亦成為詼諧的元素。
然而，《愛神》的故事去到中段開始有種「力不從心」的感覺，有不少令人摸不著頭腦的劇情，例如菱月老和丘比特下凡觀察Katy的情況，卻忽然出現菱兒——菱月老仍為凡人時的妻子，但劇情沒交代為何忽然會回到那個時空，感覺是為了交待他的背景故事而插入這個情節；丘比特的背景故事是以他口述方式交待，但不明白為何他會毫不忌諱地對凡人（Katy）坦白說自己是神，而Katy會如此冷靜地相信。這種情節上的「bug位」在中後段時有出現，好像丘比特輕易找到菱兒和菱月老穿了金線的紅繩，反而以謹慎聞名，一心等待菱兒出現並為她找「對的人」的菱月老一直未有發現；故事提出的「強大紅線」對解決事件沒有幫助；去到最後Katy把金箭插在丘比特身上時，筆者身旁的男觀眾發出一聲「吓？」，相信這是不少觀眾的心聲。
《愛神》一共有十一首歌，由吳兆鋒作曲，匿名填詞人作詞。個人印象最深刻的是〈無謂同你鬧〉，令菱月老和丘比特之間的矛盾張力表達出來，富有戲劇感。然而有些歌曲的風格跟場景不相襯，例如Katy的第一首歌〈拜月老〉，本身流行的曲風並無問題，但場景是Katy在月老廟誠心求良緣，忽然插入這種曲風頗突兀——明白歌曲中段劇情轉成「挑選男友」，需用上活潑的音樂相襯，個人認為音樂要有相應的鋪排。
有些歌曲的伴奏襯不到故事氣氛，最明顯的是最後一曲〈自己的愛神〉，當眾人類大合唱時，伴奏卻很單薄，而結尾筆者預期會加強聲量來渲染氣氛，但結果是聲量沒有推進，使結尾顯得平淡。音響是另一個問題，筆者曾以為配樂是用作曲軟件build-in的聲音，因為聽下來很「平」，感覺不到情緒變化，大大影響觀賞體驗，到後來才從場刊見到樂手名單，所以這個問題可能源於場地的音響系統，或是音樂錄製。
總括來說，《愛神》在創作和執行上有其巧思和細膩之處（包括很準確的sound cue），甚至找到贊助和有自家製紀念品售賣，殊不簡單，但要發展出完整的歌舞劇，仍有進步的空間。
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