哈洛．品特（Harold Pinter）於1957年寫下《The Dumb Waiter》時，藉由沉默與停頓無聲彌漫，荒誕潛伏在語言的縫隙。經過近70年的變遷，品特筆下的荒誕早已無處不在。在崔朗軒主辦的《等待阿Dumb》（The Dumb Waiter）中，導演盧宜敬似乎並不滿足於隱晦的語言權力遊戲，對於劇中的非言語呈現，採取更具象的表現方式。這樣的當代詮釋，會否削弱了品特原有的含蓄威脅，抑或反而營造出更切合當下的壓迫感？當非言語元素被刻意放大，劇中兩名殺手的等待不再只是荒謬，更像是對體制「偽常態」的正面抨擊。
斗室之內的無形威脅，某程度上藉由角色形象的對比與反差塑造而成。Ben（崔朗軒 飾）作為固守常規的資深拍檔，過寬的衣著卻削弱其權威，讓他言談之間的沉穩看起來搖搖欲墜，諷刺地暗示著他只是強行融入。劇中的報紙猶如其精神食糧，他關注外在世界的瑣碎新聞，卻選擇忽視眼前的不合理，成為了他掩飾不安與恐懼的手段。相反，Gus（鄧永康 飾）一身合身的衣裝反而更像個理想形象，但他卻是諸多質疑的下屬，由Ben的報章內容，到殺手組織的細節，都多番提出疑問，然而他終究臣服於權威的命令之下。相對於Ben專注讀報，Gus則是重視口腹之慾，由此突顯出後者更為人性的一面。
兩名殺手的互動是整齣戲的核心。Gus來回踱步的外顯焦慮，與Ben久坐床上的內在不安，一靜一動，形成自然的節奏對比，不著邊際的聊天奠定了荒誕的基調，配合一快一慢的語言節奏，同時提煉出當中的喜劇感。至於非言語的表演同樣細緻。Gus在瑣碎閒聊當中的停頓，總是帶著某種刺探，由旁敲側擊到正面質問當下處境與回憶；對於Gus的提問或舉動，Ben在沉默或停頓當中，藉著眼神、肢體動作，以至呼吸深淺快慢的轉換，無聲地表露他的警戒心，並試圖透過靜默奪回關係當中的主導權。
最明顯的是兩人之間的空間關係，Gus與Ben所展現的是橫向的有形權威。Gus的舞台走位多次侵入Ben位於台左的空間，Ben會隨即作出細微反應。Gus在言語上不斷質問，加上身體持續佔據空間，令前者彷彿在權力關係上佔優。Ben的反應起初僅限於非言語，但當Gus一坐上他的床，Ben立即喝斥對方，權力關係瞬即逆轉（或應說回復原貌）。在這裡不僅呈現了人與人之間的摩擦，更是制度宰制的表現。Ben內化了制度，猶如斗室之內的獄卒，既受制度規訓，同時作為制度的實體執行者，規訓仍未完全接納制度的Gus。兩人各自對上層的恐懼，反倒生產出上層的權威，從而讓雙方的權力關係流動，成為整齣劇重要的戲劇動力。
當食物升降機砰然落下，從縱向帶出了無形的權力宰制象徵。另一個由上而下的象徵則是後來發現的傳聲筒，除了藉台詞透視了這種看似雙向的溝通只是虛有其表（兩人縱使表達困難，但對方堅持提出荒謬要求）之外，導演亦嘗試將這份無形宰制形象化。當Gus或Ben拿著話筒對話時，那條延長線總會纏上沒有話語權的另一人，多番掙扎仍不得要領。畫面既帶有滑稽的喜感，同時將人與權威糾纏的處境形象化。導演盧宜敬巧妙利用了角色、佈景與道具的空間配置，將文本之下潛藏的權力博奕，鮮明地呈現在觀眾眼前，更立體地刻劃兩人的無助感。
空間之內的燈光設計屬另一點睛元素。《等待阿Dumb》全劇大致上只分為三組燈光：初段暖色燈光營造了空間的「偽常態」，到了某些沉默的時刻，中央燈管會稍微閃爍，將空氣中的威脅隱晦地呈現；當食物升降機忽然啟動，燈管頓時變為藍光，但周圍維持暖色，呼應著「系統」強行介入原本私密的封閉空間；到了Ben坐在床邊向Gus講解任務流程時，整個地下室漸變成冰冷的藍色，同時兩側的地燈亮起，將兩人的影子投影到身後的牆壁，瓦解了原有的「常態」，將無形的壓迫化為肉眼可見的巨大黑影。
然而如此視覺化地呈現荒誕，或會帶來風險。品特的戲劇力量，許多時候來自語言的曖昧與權力的不確定性，造就出潛在的威脅感，觀眾只能自行填補沉默與停頓當中的恐懼。當燈光轉成冷調，甚至加入地燈勾勒出龐大的黑影，固然能加強壓迫感，但這種「道破」卻會削弱了文本既有的「不確定」，焦慮從心理滲透轉化為視覺震懾。導演盧宜敬與燈光設計師許穎恩的處理，犧牲了品特原有的隱晦不安，有意識地轉向更鮮明的批判角度，揭示在當代語境之下，荒誕不能止於沉默對抗，而是必須被看見。
全劇最令人扼腕的是Ben和Gus竭力維持正常，卻一早注定徒勞無功。面對食物升降機的無理要求，他們明知滿足不了「上層」，即使與對方的要求風馬牛不相及，仍奉上所有，服務一個「想像中的正常」，以求擺脫眼前的荒誕，重回正軌。然而「上層」卻變本加厲，最終逼至Gus崩潰，Ben儘管壓抑住，但臉上仍籠罩著不安與恐懼。當Ben猛然撕破報紙，意味著「偽常態」驟然崩裂，即使他們躺回床上，言語上重複著起初的對答，但Gus的虛弱與Ben的掩飾已是截然不同的狀態。
當體制日漸無孔不入，個體為了維持「正常」，只能服從各種荒誕指令。這種集體焦慮正正彌漫於當下的社會，甚至不斷加劇。品特的文本並未提供完美的出口，而是曝露了人在反抗過後的習慣，在崩潰過後的繼續運行，而《等待阿Dumb》的處理更加針對時代，將品特的模糊性形象化，觀眾再也無法視而不見——當荒誕成為「新常態」，問題不再是抗衡與否，而是我們能否避免麻木，始終願意正視其存在。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。