本年三月，香港話劇團將福瑟的作品《纏眠》（Sleep）帶到舞台上。約恩 · 福瑟乃2023年諾貝爾文學奬得主，他通過創新的戲劇形式、簡化的言語與動作，帶出難以言喻的深厚情感。此外，具節奏感的對白以及虛幻的時空觀念亦是福瑟劇作之特點，福瑟的劇場世界不以劇情作為主導，而以靜默與語言間曖昧的縫隙構成一種詩意的時空。要將福瑟虛幻而重疊的風格呈現於舞台之上，使之具象化，是極具挑戰性的。
在福瑟的戲劇中，角色經常處於一種半夢半醒的半清醒狀態：說話似是而非、記憶與現實重疊、時間與身分錯位。《纏眠》此劇名可指涉劇中糾纏不清的角色關係、時空交錯，眾人介於夢與醒之間的呢喃自語，呈現如夢似幻的敘事基調。
《纏眠》以數對不同年紀的男女在同一空間中「互不相識但相知」作為敘述起點，而此劇並不以典型的線性敘述為敘述邏輯。乍看之下，此戲劇形式違反觀眾直覺，原因在於角色之間互見又互不相見、似是而非的矛盾感。角色間偶有視線交集、身體接觸，例如握手、擁抱等等，然而在對視、接觸的過程間卻彼此無言，形成一種時間與身分界線的模糊性。這份錯置感透過角色的遊走和交集呈現，角色的「在場」是曖昧而不肯定的：兩對情侶之間的凝視可被解讀為二者處於同一時空，又可以是單純地對某個地點甚或記憶的凝視，而非當下的回應；握手擁抱可以理解為與處於不同時間段的自己接力，又可理解為二者的相遇。這種有違常理的錯置，實現了福瑟的劇場詩學觀，使舞台不再作為故事發生的場地存在，而成為一個流動的時間容器，給予觀眾自我詮釋的空間與可能。
劇中的留白與台詞中的重複，旨在進一步模糊邊界，讓觀眾填補自己的想像。此劇翻譯由鄧世昌負責，語言忠於原作。重複的台詞，例如：「係啊」、「係㗎」、「係囉」，頗有《詩經》反覆短促的節奏美。而燈光設計亦極具詩意，包括展現海平線以及四時景色的長方形大窗等，既用於突顯時空與角色心理狀態，同時模糊現實的真實性。舞台佈景上，僅利用寥寥可數的家具，營造簡約留白的空間，作為模糊邊界的可視化語言，讓觀眾想像《纏眠》的世界，拼湊屬於自己的解釋。劇場的聲音並不一定需要透過台詞、音樂傳遞，沈默中的張力、語言中的空洞，未言盡的反而最震耳欲聾。當解讀之可能性是開放的時候，每個觀眾都能得到不同的答案，而現實、回憶與想像彼此交織時，便構成個人、私密但震耳欲聾的回音。
《纏眠》作為翻譯作品，必須面對語言的限制。原文反覆出現的‘Yes’，被翻譯為粵語的「係」、「係囉」等各種帶有準確意味的文字。‘Yes’實則抽空了語言本身的賦予意味，而讓觀眾進行探析；粵語雖然譯為直白而帶有語氣的「係」、「係啊」、「係囉」更能貼近日常，但由於粵語本身的語氣辨識度較高，未必能承載模糊、富暗示性的語調，並在一定程度上削弱了原文的不確定性。此反映了在翻譯福瑟的戲劇語言時，最大挑戰不在於字句本身，而是要將語言外的東西轉化成另一種語言能承載的表達方式。此非翻譯者之過，而是語言與文化之間的斷裂。以此可見，從翻譯、演員理解到舞台設計，都體現呈現虛無的困難之處。
劇場或許本來就是一場集體的睡眠，我們在黑暗中凝視一個虛構世界的發生，而在半夢半醒的周旋間摸著現實與虛幻的邊界。脫離對戲劇需有線性敘事與起承轉合的固有期待，《纏眠》的觀看體驗開啟另一種理解戲劇的方式：比起理解劇情，觀眾如何一同進入無以名狀的時空、記憶、情感，在斷斷續續的語句之中，與自己遺忘的過去相遇，方是此劇帶來的寶藏。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。