《纏眠》是香港話劇團繼2021年《霜遇》之後，再次在香港演出諾貝爾文學奬得主、挪威戲劇大師約恩．福瑟的戲劇作品。《纏眠》的故事發生在一間房間內，幾對不同年代、不同年紀的男女出現在這個房間，他們看似不合邏輯、不符因果的相遇，共同構成一段又一段有關人生、探討關係的片段。一般提到「意境」二字，多用來形容詩或圖畫，但既然香港話劇團宣傳此作為「饒富詩意之作」，而此劇舞台的多重「鏡框」設計又令場景似一幅圖畫，倒不妨從「意境」為題，探討一下《纏眠》的舞台設計、調度如何配合文本、演員，呈現一個有意境、情景交融的舞台。
對觀眾而言，進入表演場地第一眼見到的是舞台，舞台設計構成觀眾的第一印象。舞台設計不是元素越多、越複雜越好，有時確實「少即是多」(Less is more)。此劇台、燈、聲的其一優點，就在於它吻合文本中的簡約性、音樂性及矇矓感，體現文本的質感，呈現一種細膩、難以言喻的情感交流。首先，整體舞台設計簡約，沒有甚麼佈置及太多道具，較明顯的傢具只有舞台中央的一組長木椅及台後方的一桌兩椅。簡約佈置頗配合文本中的留白感——就好像一張白紙上只有數句文字，反予人想像空間。如果牆身有很多裝飾或房間堆放很多擺設，反而不必要地增添了佈景設計的個人詮釋，削減了文本賦予的想像空間。而且，文本是有許多停頓及沉默的時刻，其實是可供觀眾思考角色的狀態及內心，甚至是讓觀眾傾聽自身的想法。如果視覺畫面很繁複，注意力會容易在這些停頓的時刻被轉移；而且好些場景角色會靜默站著或坐在一旁，這些「人肉佈景板」正構成劇情中眾角色相遇交錯的時刻，不宜用太紊亂的佈景搶去焦點。即使是色彩運用，包括牆身顏色、傢具及角色衣著，也多用飽和度低及相近色系，整體搭配和諧、柔和，不追求視覺上的衝擊，反而是有一種朦朧柔和的美感。要是窗外藍天海洋的藍色飽和度更低一點、劇初大燈再調暗一點，整體氣氛就更柔和、協調。
音效方面也同樣「無聲勝有勝」，没有太多複雜的音效。有時演出要靠音樂去製造情調、讓觀眾投入其中。但此劇文本有一特別之處，就是其文字本身已有音樂性，它多個場景的二人對話，即使對話看似瑣碎日常，甚或意義不明顯，也有一定節奏的，甚至可以聽到重覆語句構成的韻律，雖然這種韻律是否能有效傳達頗視乎演員間的配合。在這種具節奏的對話中，如果插入背景音樂，很容易就蓋過文字本身的音樂感。此外，文中好些靜默、無言的時刻，在這種安靜的環境下，没有聲效反而令觀眾專注於一些平時留意不到的聲音，例如角色行走在地板的聲音、鑰匙聲，觀眾的抽鼻子聲或打呼嚕聲，甚至不曉得是否錯覺的水聲，這些環境聲也是劇場體驗的一環，觀眾如同此劇情節一樣，有一種待在同一空間同呼同吸的感覺。此劇的轉場極不明顯，以角色移動傢具某程度更是演出的一種；另外罕見地預先告知遲到者不許進場，方方面面都讓人感到製作致力讓觀眾停留在某一體驗、而不受突兀的物事干擾。
雖然此劇的台、燈、聲有刻意的簡約，但簡約不等於簡單，心機都是「花在刀刃上」，有效地以台、燈、聲作為傳情達意的媒界，構成意境。舉例來說，佈景及燈光設計共同傳遞一種時間流逝的概念︰舞台的牆身用了兩種相同紋理但不同顏色的牆紙，一者淺藍一者淺棕，可比喻為時間的過去，令牆身變得陳舊。而且台上亦出現兩款不同的燈具，隱喻此空間的不同年代。在燈光的打造下，這房間出現明朗的日光、黃昏的燈光及夜色漸暗，打造空間的時間流逝，亦象徵人生的不同階段。此外，舞台上僅有的寥寥傢具、道具也意味深長，有其象徵性、故事性。例如台上有兩組傢具，一組是一長椅，可供二人坐者甚至躺下，年輕妻子躺在其丈夫腿上，談其未來大計，何其親密；另一組是兩吧椅一高桌的組合，另一對年輕伴侶的女方，落寞地坐在吧椅垂淚，讓人意會的是，台上有兩張吧椅，但對面永遠無角色坐下，反映獨坐者的孤獨。道具數量不多但饒有深意，有輪的道具，即劇初的BB車、劇中段的輪椅、劇末的擔架，組合式地暗喻人的生老病死。「牆」的設置也算巧妙，舞台不只是三面牆的一個典型舞台空間，而是多設兩組在現實中不可能有的牆身，令角色可以倚牆而站、倚牆而坐，以肢體語言反映不被愛者的頹然落魄，但同時亦可以讓角色置放在舞台較顯眼的位置。其框式設計不但令視覺上如圖畫一般，功能上亦讓角色來回舞台更自然流暢，算是一舉三得的設計。
最後，此劇需要觀眾投入方能領略箇中意義，觀眾不是接收一個故事而是用劇喚起自身的經驗來理解劇情。同樣，演員演出也需注入自己故事來豐富角色的狀態、情緒，以他們自身的經歷讓角色活出來(但同時又不能因自身原因過份定義角色)。同理，在舞台設計及調度方面，創作團隊也有似乎有所投入，以舞台設計為文本賦與更多意義。舞台上的一扇窗和窗外明亮的藍色大海和天空，起初稍覺和文本的氣氛格格不入。依據文本，角色比較像「困」在一個空間，有和過去或未來「靈魂」對話的感覺，文本中病、死、出軌、別離等主題令劇本調子相對壓抑，因此不意外此劇本的其他製作，在佈景設計上較陰暗封閉。然而，香港話劇團這次製作，似乎參考了編劇約恩．福瑟的家，據說他的書桌對著大海，看著海浪聽著風聲寫作。窗外大海那種一望無際的意象延伸了空間，有異於文本對空間較封閉的描繪，配以明亮的藍天海洋，棄掉了一些文本中壓抑及傷感的情緒。而打開窗簾的動作，更有一種望向遠方、寄望未來、有盼望的感覺。整體舞台設計灌注了一種較明亮、積極的調子，雖然似乎有異於劇本文本的色調，但可視為設計團隊一種無聲的寄托。
有一句說話叫「盡在不言中」，約恩．福瑟作為名作家，卻不局限於以文字抒情寄意，而是探索在文字以外那無以言喻但神聖的時刻。劇末演員謝幕後，互相握手擁抱，和觀眾共同望向窗外，靜默的畫面，記念在場各人人生重疊的一刻。
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