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如何將經典翻新，與現代扣上意義，似乎是今屆香港藝術節戲劇節目一條暗通的創作綫，不管是希臘悲劇，還是俄國文學經典、都有不一樣的處理。
同樣地，這次在香港藝術節上演，由英國國家劇院、明智孩子劇團、布里斯托老域劇院及約克皇家劇院聯合製作的《咆哮山莊》，是英國作家艾米莉·勃朗特唯一的著作，寫於十九世紀中，距今近二百年。《咆哮山莊》嘉芙蓮的父親收留了孤兒希斯克里夫，視如己出，卻因此惹來兒子辛德利的不滿，當他繼承父親財產，成為大宅主人後便對希斯克里夫百般凌辱，而與希斯克里夫相戀的嘉芙蓮因為害怕社會的目光而選擇嫁與鄰居愛德華，後來致富的希斯克里夫回到咆哮山莊，展開他的復仇大計。勃朗特展示了社會階級觀念如何扭曲人性，仇恨如何侵蝕人心，一步一步導致悲劇出現。
故事劇情猶如肥皂劇，如何展示新意，便是導演愛瑪．賴斯的功力。她將之改編成音樂劇場，重新包裝這個愛與復仇交織，階級與命運抗衡的故事。賴斯以搖滾樂風格的音樂、簡約的現代舞台設計，多才多藝的演員與樂師，賦予故事新的生命力，讓現代觀眾得以通過她別樹一格的處理，進入男女主角希斯克里夫與嘉芙蓮悲劇世界。
《咆哮山莊》宣傳照
（©Steve Tanner，由 香港藝術節 提供）
音樂的澎湃與限制
這次改編最引人注目的便是其音樂劇場的處理。在推進劇情上，音樂及舞蹈擔當了很重要的角色，在群戲的合唱部份也很有渲染力，舞蹈的能量也很高，很能觸動觀眾的情緒。而原著中不少的內心獨白都被轉化為歌曲，搖滾樂風格的強烈情緒張力，讓角色的憤怒與激情展現得淋漓盡致。希斯克里夫的憤世嫉俗及由之而來的扭曲心理，在搖滾樂的律動下更具爆發力，讓觀眾能夠直觀地感受他的痛苦與復仇欲望。然而，在處理細緻的內心糾結，如表現嘉芙蓮內心的矛盾與掙扎時，音樂上稍欠細膩層次，使嘉芙蓮在社會期待與真愛之間的痛苦抉擇未能深刻呈現。
舞台設計簡約卻富想像力
此次製作的舞台設計令人驚喜。有別於將舞台佈置為一座完整的莊園，《咆哮山莊》僅以簡單的一塊大門佈景板來區分演區，但這並未影響觀眾的投入，反而激發想像，使每位觀眾在自己的腦海中建構出一座殘破的莊園。活動佈景板的使用，使場景能夠迅速轉換，從而推動故事進展。
演員也是這次演出的亮點，十一位演員分飾多角，而且展現出色的才藝，不僅能歌善舞，更兼具戲劇與音樂的表現能力，女主角的演出尤具爆炸力。值得注意的是，樂師亦參與表演，在演出與演奏之間出入自主，的確賞心悅目。演出突顯了當地演藝訓練的全面與多元，展現了現今舞台演員在表演、舞蹈、音樂上的綜合能力。然而，相較於歐美地區的音樂劇發展，香港近年雖然積極投入此領域，但仍然需要加強演員培訓，以應對未來演出的需求並提升本地作品的競爭力。
《咆哮山莊》宣傳照
（©Steve Tanner，由 香港藝術節 提供）
整體而言，這次音樂劇的新穎且充滿活力的改編，為觀眾帶來了一次意料之外，充滿能量、娛樂性豐富的觀劇經驗。出色的處理讓觀眾更容易進入這個苦澀的悲劇故事，但是否因此而削弱了故事的控訴力及悲劇性，不同觀眾也許有不同解讀，但它無疑為這部經典增添了現代氣息，讓觀眾更易進入故事描述的世界。
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