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俄國作家杜斯妥也夫斯基的代表作《罪與罰》，由英國編劇及導演菲利普．布林改編，並於今屆香港藝術節上演。舞台劇版本以輟學大學生黎政歧（梁天尺 飾）謀殺當鋪老闆及其妹妹為開幕，如能帶著世界向更好的現實出發，「非凡人」有權破壞規則，漠視法律和道德的約束，因此他以斧頭砍死當鋪老闆，同時因被老闆的妹妹目擊事件，不得以殺死同被欺壓的她。自殺人後，觀眾便沉浸在黎政歧的精神世界，感受他因精神失落與內疚而作的內在爭辯。
黎政歧的角色在原著中，是矛盾的代表，他對社會的不公不義深惡痛絕，認為殺死壓榨窮人的當鋪老闆是正義的，事成後卻無法擺脫內心的罪惡感，一切理論都像是說服自己的藉口，他殺人以後，世界並未有變好，思想與良知的衝突令他陷入精神困境，因而產生一系列的幻覺。貧窮窘迫的他心地善良，願意掏盡分文援助旁人，卻感到來自家人與朋友的愛護關心，是枷鎖與企圖支配的行徑，因而以孤立與自我封閉的方式來拒絕親友的幫助。與此同時，卻被為家人而自我犧牲的馬靜純（張芷澄 飾）善良無私吸引，這種沒由來般的愛，同是對自身罪孽的無意識救贖渴望。
這種矛盾的心理狀態，被放大至舞台。上半場的旋轉舞台，安放了中式的鏤空窗格而模擬的當舖、單人床與斗櫃的房間、長椅街角、扶欄，場景簡約卻寫實，換景流麗。除明快地交代情節外，也能呼應角色的內在焦躁。空間的旋轉移動，燈光的忽明忽暗，密集且突如其來的全黑場景，從意識狀態出發令敘事的空間與順序斷裂而跳躍，具象化了主角的精神世界。從視覺效果來看，舞台佈景成為了主角心境的具體呈現。台上的人物服飾以及佈景設計，都以灰沉色調為主，鏤空鐵柱隨殺人情節降下，金屬的材質冰冷剛硬散發紅光，對比強烈，觀眾隨著群眾演員的圍觀注視壓迫的舞台空間。從左右拾級而上的橋橫亙在舞台上方，黎政歧在收到母親（區嘉雯 飾）的來信時，母親站在橋正中央，舞台燈光未有照亮演員的身影，母親的關心愛意如黑影籠罩，親人的犧牲付出令人壓抑，只是除了這一幕，此部分的佈景未見其他明顯的用途。最尾一幕，鏤空鐵柱緩降，與下半場的橫樑佈景組成鐵十架的模樣，舞台上方四下散射的白燈光束，朦朧而充滿儀式感，畫面富宗教的意味，也是主角在承認過犯後，內心得到救贖的象徵。
演出中安排了穿白色西裝、戴白色禮帽的薛文森（黃兆輝 飾）在不同場景中旁觀注視，下半場亦以黎政歧和薛文森對視作開幕定格。潔白身影彷彿是黎政歧心中的善念的具體呈現，細觀言行後發現並非如此，他逼迫黎的妹妹（柯映彤 飾）、威脅他人，卻也用金錢資助孤兒，在他身上善惡同樣並存，相似的特質令二人角色交錯重疊，薛最終卻選擇自殺收場。歸根究底，是缺少了一個如馬靜純般，象徵愛與信仰的人去包容與原諒他。這種對照是明顯的，但要令觀眾感受到愛與信仰的力量，卻欠缺足夠的鋪墊，黎的救贖與釋懷來得太理所當然，反而令人深思宗教的力量是否被過份強化。又如在馬靜純之父（喬寶忠 飾）意外身亡後，喪禮舉辦得十分喜慶，唱歌跳舞、麻雀耍樂。遺孀（蔡運華 飾）對丈夫的萬般抱怨，隨著人死燈滅而煙消雲散，他竟又成為符合社會期待的好老公、好父親形象，喪禮情節來到最尾彷如鬧劇。過於荒謬的情節發展令人細思，這不可能是真正的救贖，儀式背後的價值是甚麼？信仰能解決人類存在處境，為人應如何活給予解答嗎？
正如開首所說，演出作出為一整體，令我以精神層面來感受角色自信念、良知、宗教而來的掙扎角力，但如要令散亂無序的思緒以宗教作出口，擺脫困惑與偏執，我想還要有多一點的聯繫。
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