從杜哈絲的《死亡之病》，到李幸凝的《沉默如夢囈》。當碎片化的文本遇上多媒介藝術，兩者的碰撞又會否產生新的想像？
處理碎片化的文本時，容易因為觀眾對文本不夠認識，或創作者選擇的段落不夠精準，導致觀眾未能扣連舞台處理與文本的關係。但《沉默如夢囈》的舞台處理能有效地幫助觀眾理解選段的內容，亦能呈現導演如何理解那些碎片化的文字，是令我感意外的。表演者在舞動，伴隨着低音大提琴沉實的跳音、Sul Ponticello（一種弓法）所產生的金屬聲，奏出徘徊在生死、存在危機、性、性別、身體等等的掙扎，彷彿走過漫長的夢魘。迎來晨曦之時，找到與自己和解的方法。對觀眾而言算是一個豐富的歷程，但因涉獵題材之廣，目前作品屬於碎片或瞬間的呈現，像裝置藝術，未能一同指向某個核心主題。討論蜻蜓點水，加上未有好好處理與觀眾的關係，因此在整體的呈現上較少新鮮的刺激。
其中一個我喜歡的元素是床單的運用。看着表演者如何與床單互動，床單時而被擠成有形之物，但在表演者放手的一瞬間就變回虛幻的形象；其通透的特性配合燈光的轉換和設計，充滿可能性。開首的部分表演者借用床單做出不同的偶戲，令人期待之後的變化，但後段則走向常見的選擇，如以床單包裹自身以表束縛，便覺得有點可惜。團隊在舞台美學上花了不少心思，試圖在簡約的設計下，透過跨媒介素材的碰撞，帶出詩意的瞬間，但如果某些主題能深化，相信會帶出更多深刻的討論。《死亡之病》從女性的角度出發，但在此作中，從來未有一名女性在台上現身，表演者從頭到尾都只有一名男生。這是探問性別和身體的常見方法，在演出中也偶有看見性別或身體模糊的時候，但畢竟《死亡之病》是以女性視角主導，我會期待除了帶出生命經歷不受身體和性別限制，是所有人共有以外，換了一個男性作論述會引發怎樣的討論。
此外，倘若希望進一步將觀眾與表演者的界線模糊化，與觀眾的關係需要更好地釐清和建構。創作團隊開初希望以觀察劇場（Voyeuristic Theatre）切入，即觀眾作為主動觀察的對象，窺視一個私密的經驗。如果希望凸顯窺視的感覺，表演者的人物形象需要更具體地建立，或需要打破第四面牆與表演者觀眾交流。現在表演者的身分未明，加上立了第四面牆的處理，難以建構觀眾偷窺一個人私密狀態的視點，反而會傾向在作品空白的位置尋找共鳴，或將自己代入其中，是截然不同的觀賞體驗。但即使以此角度切入，同樣地因為作品的主題甚廣，討論只能輕輕帶過，因此未能引發更深層的對話。我會期待「沉默」的呈現，現在每個段落都很飽滿，在視與聽的體驗上都非常豐富。但在不斷的官能衝擊下，沉默又會在哪裡呢？又是否有空間讓它存在呢？而「沉默」最終以牆上的投影句子與表演者對話呈現，有點眼高手低。的確，有部分作品會以極致的豐富和嘈吵反襯沉默，但從此作可見主創團隊比較執着於每個瞬間的美學，忽略了整個作品的連貫敘述，因此未能好好鋪墊「沉默」出現的張力。倘若作品的鋪墊更清晰，以及多考慮觀眾的視點和與之的關係，將目前的多媒介藝術美學再推進，相信作品能更進一步發展。
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