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今天一切炫目，還可以如何吸引觀眾入場，看被改編過無數次的經典文本《哈姆雷特》？把唐氏綜合症的朋友放到舞台上，可會成為另一種奇觀？ 加強對弱勢的消費及定型？秘魯導演及編劇切拉．德．法拉利給我們另一種方法，《嗨姆雷特》示範了教人驚豔的劇場美學。
導演善用劇場雙生複合的空間：虛構和真實，透過連綿重疊，讓觀眾同時看見唐氏綜合症的朋友作為演員的「我」及真正生活的「我」，文本裡的王子和飾演王子的「我」直接對話。八位演員沒有被「物化」為智力障礙的刻板符碼，而是在舞台行動、選擇、敍事，揮灑自如的創作主體。
開場時，台中央播放超大錄像，是嬰孩從子宮出來的真實過程，心裡暗罵，為何連鮮血淋淋的臍帶都要出動？ 慢慢細想，這一剪，生靈離開安全母體，呱呱落地，從此孤獨地一生面對大哉問：「To be or not to be？」 ，無人例外。不過，生存的條件，決定答案的不一樣。而這個生死問題意識，貫穿整個演出。演員戲裡戲外問和答，成為重要表達形式，時而感傷，時而幽默。如「人人都是珍貴和獨特的嗎？」﹑「 是的，我們只不過是額外多了第三條廿一號染色體。」﹑「你和愛人有沒有性交？ 」﹑「父母說要30歲之後。」﹑「你今年幾歲？」、「29歲。」台下觀眾和台上演員占美‧克魯斯一起微笑。
導演也善用王冠的象徵意義，誰戴上了，誰是那刻的哈姆雷特。人人可以充權，成為主角。他們如何演活王子，也暗喻如何演活自己的生命。
當他們認真地思考如何做好王子時，台上忽然以Zoom訪問著名演員Ian McKellen。這位演員，剛以84歲高齡在英國 Theatre Royal Windsor 演罷《哈姆雷特》。演員占美機關槍地向他發問：你會不會忘記對白？ 你會不會中途想去廁所？ 如果只選一條問題回答：你會不會來秘魯？真人秀的況味，叫人看得很開心。最後Ian McKellen 反叫他們問一問 Laurence Olivier，他的《王子復仇記》最是經典，也拿過奧斯卡（金像獎）。
經典的電影片段馬上出場，另一位男演員看罷，很是憤怒，表示若要如此生硬造作地演出王子，他寧願罷演。他激昂地說：「Life is a project but not a sculpture」全場激賞。他戴上王冠，用自己的方法重讀相同台詞。這段好好看，他的力度不只是推翻經典，更以行動展示他們不是被動的群體，不會死讀（社會）劇本，生命不是等待製成的物件，而是活出來的連串項目。
導演也即場邀請觀眾上台參與演出：扮作背景的樹木，除了因反高潮而「攪笑」外，也叫人細想演員被物化的感覺。很快，唐氏朋友認為觀眾演出不夠好，因為沒有用唐氏演員的方式演出，於是台上觀眾馬上明白，就是要有自己的創造力及活潑演釋。這段巧妙地讓觀眾在親身扮演裡，感受他者，同時折射回觀眾席。
還有很多值得細想的敍事方法，如一段三位演員像在公園裡讀著《奧菲利亞》的一段文本，很能感受她們對愛情及性的慾望及遐想。而用上直播錄像，放大男女主角在地上接吻的境頭，都在顯示他們的情感真象。
此外他們以不同的舞蹈及歌聲，成就自己，不論流行Hip-hop搖滾，我唱我歌，叫人看得沸騰。尾末邀請所有觀眾上台歌舞，體現共融的美麗，全場歡快。總的來說，《嗨姆雷特》給我們看見共融藝術有自己的美學高度，不只是硬生地有話要說，又不是概念摔角，而是從藝術展演中看見他者（弱勢），和別人共感。當下，奇觀領航，符號和藝術，甚至人和人的關係都被死扣在瘋狂物化的市場邏輯裡，情感也變得單一和表面，如何在中間開展想像及建構的行動力？ 如何對他者有好奇心及同理的能力？正是所有作為人類的觀眾都要細想的。
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