沙田大會堂文娛廳座無虛席，觀眾也許包含兩個種類：家長陪同子女欣賞「奇想偶戲劇團」充滿想像力的表演；熱愛劇場的觀眾來看編劇莊梅岩如何以童真故事述說香港狀態。可幸兩批觀眾都能同坐一條船，各有所得，就像劇末鋸子和蜘蛛能夠成為好友，將原本不可能的寓言帶至美滿結局。
魔法不能修補遺憾
莊梅岩在場刊「編劇的話」記載「當初冒昧向藝團總監小咪提出合作的原因……」當中可見劇團有其獨特的藝術性，能在此時此地展示一個童話式的現實戲劇。先從文本著眼，編劇透過車輪婆婆的角色，建構一個「修補遺憾的故事」，這份修補的出發點，此時此地真是可圈可點。然而，單憑婆婆一人之力，不容易散發戲劇的力量，因此劇中出現其他有趣而具代表性的角色：想要開「棟篤笑」表演的狐狸，既有奮鬥毅力，同時靈巧狡猾，就像世上任何地方都會出現的善變人類；鋸子既是修繕工具，亦有破壞功能，就是既能助人，亦可駭人；蜘蛛想要找回意外失掉的一隻腳，就如失去另一半的單獨拖鞋一樣，生命成了缺憾，只能努力追尋。正是各有前因，大家都為自己的目標及命途而存活下去。
車輪婆婆並不能解決所有人的問題，但她的手藝能夠為各人修補表面的裂縫，每人的問題就得由自己想辦法處理。在這童話式的故事，編劇並不要說甚麼大道理，但是透過別具一格的角色，仍能讓觀眾對號入座，找到自己想要的著眼點。由是，園藝師的角色雖然與婆婆有著不同人生態度，前者展望未來，後者懷緬過去，但是二人並沒有衝突矛盾。園藝師向婆婆送出種子，乃是一份善心的期望，但種子最終被蝸牛吃掉，雖然編劇說明「此乃蝸牛的天性」，但人們難免為此增添仇恨。
編劇一方面讓婆婆提出善意的修補意願，希望化解大自然世界累積的怨氣，但也沒有迴避現實世界的危險狀態。角色們在不斷衍生並互相交織的紅色毛線圍網摸索前行，最終明白車輪沒有魔法，時間不可回返，怎樣去修補前事，唯有各自修行。
偶物意象互有關聯
奇想偶戲劇團卻像有魔法，透過多元而具象徵效用的媒體，將偶物和人類的心靈同步展現。劇團運用了林林總總的木偶表演手段，卻是聰明地取長補短發揮效能。提線木偶是其中一樣最講究手藝的表演手法，劇團採用歐洲式的提線技巧，十指的處理便能轉移到十字控制架，令到蜘蛛的形態雖不細緻但仍生動。鐵枝木偶亦只用於體積約半米高的小偶身上，操控技巧較易掌握。鋸子是典型的現代劇場偶物，不需要寫實像真，只需要形態生動。各式不同偶物同場，導演仍能清楚控制焦點，所有訊息毫不含糊。全劇由三位表演者以人偶合一展現的角色最為生動，也能發揮本地演員本身擁有的表演技巧。事實上，西方木偶團較多自稱木偶師（Puppeteer），中國內地劇團則稱為演員，意思就是操控木偶者根本亦是演員，需要將自身技巧和感情與木偶連成一體。高棋炘演出的狐狸便能發揮尚佳的人偶合一效果。高氏本身高挑的身型，演繹角色輕蔑的語調，盡情展現了狐狸狡黠的形象。
不同形態的偶物，以至現場的皮影或實物投影，既與故事內容互相配合，亦呈現統一和高度藝術性。投影播放白色毛線在修補樹葉上的破洞，與背景上逐漸拉起白色尼龍帶而成屏幕，以及舞台最終交織的紅色線網，彼此的意涵互有關聯，構成可供思索的意象。所有投影都是現場而成，就像隱身佈景後方的音樂演奏者，其即時性緊緊配合演出節奏，亦讓觀眾感到表演的真實感。
《車》劇沒有濃烈的戲劇性和衝突情節，但是氣氛與影像都能讓觀眾投入忘我的境地。再加上莊梅岩語帶相關的標誌性台詞，例如：「呢個世界咁多裂痕，車輪婆婆實有市場！」觀眾都能感到共鳴。
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