中英劇團剛於葵青劇院上演大型原創音樂劇《穿KENZO的女人》，由高世章作曲、岑偉宗寫詞及司徒慧焯導演，距離2013年演戲家族的公開圍讀之後，竟有八年之久，終於能在舞台上完整呈現，相信亦一償主創人員的心願（其實因天氣影響，中英亦延期了首兩場演出，無怪業界以「穿Cancel的女人」戲稱之）。
音樂劇的本質自然離不開「以歌舞說故事」，先論歌舞。本劇歌曲部份由高世章及岑偉宗包辦，自《一屋寶貝》的巨大成功後，這兩個名字無疑是成了音樂劇的某種信心保證。是次演出，二人共創作了共二十首歌曲。四位女角各有專屬旋律，配角的歌曲亦十分精彩，像是〈無雙譜〉、〈做愛七年〉、〈黑色的我黑的詩〉等均令觀眾留下深刻印象。或許是為了遷就香港人喜愛流行曲的慣性，曲風亦多是此類調子，卻又不難發現當中有些70、80年代音樂元素的影子混和其中，而又不見突兀，盡見作曲人的巧思，令人讚賞。唯一略提，就是多首歌曲性質相似，即便呈現出來的畫面豐富，娛樂性強，三小時演出之後，仍不免略嫌單調。
上承音樂中的流行曲風及年代元素，岑偉宗在填詞時也偏向通俗易明，令觀眾可以很快投入其中；偶有一些懷舊的語言點晴，如用上當時影星名字「艾蒂」、「樂蒂」，年輕觀眾縱未能即時明白，亦無礙對全詞的理解。廿首歌之中，筆者尤其喜歡〈黑色的我黑的詩〉。歌曲用來描述Jan的初戀，部份歌詞用上日文，很能表達異地不同文化的隔閡，兩位演員演繹亦足夠好，展現出來的層次變化為Jan的故事添上豐富一筆。可惜這首歌出現在下半場。
說是「可惜」，因為覺得劇本實在有太大的進步空間。一劇之本同樣由岑偉宗負責（有原著在前，也很難理解何以不冠「改編」之名？），自上演以來，劇本常常被評為較弱一環。原著作者鄧小宇在立場新聞曾撰文指「有這樣『散修修』的原著，劇本結構『片段式』是很難避免」（https://www.thestandnews.com/art/穿kenzo的女人劇中三個次要角色）。的確，《穿KENZO的女人》本是連載小說，如大部份同類文體，有時格局難免鬆散，甚至作者的能量亦不一定可以維持，然而本書之於筆者，是香港人自主意識形成的初型。50、60年代香港仍然是艱難的，很多第一代移民逼在這彈丸之地打拼營生，到了70、80年代，經濟起飛、聲色犬馬，新中產階級崛起，由被傳統思想潛移默化，到成功建構自我，可說是香港人身份認同的重要篇章。
以Mary Chin為例，起首她立心追求「幸福」，結婚是幸福，嫁到一位好男人是幸福，比姊妹先成功「上岸」更是莫大的幸福，然而就在她追尋當中，她遇到很多人，每一位都有各自對幸福的定義，「幸福」之於四姊妹可能是找到如意郎君，之於Jeelu可能是沒有負罪感地做自己，之於陳偉鵬是一家人齊齊整整，之於Andy是有位不搶風頭的賢內助，之於鄭祖蔭可能是離開原生家庭的助力，凡此種種，都叫她一再反思甚麼是真正的「幸福」。如果集中在這條主線上，故事結構可以更簡單，更直接，歌曲如〈Let’s bring it on〉、〈黑色的我黑的詩〉、〈Mr. Right〉等雖然可惜，但可以不用出現，整個戲也就乾淨俐落得多，而不會下半場拖沓的感覺。因此，筆者並不同意鄧之說法，就是原著的份量愈重，編劇才更應該釐清思路，力行取捨才是。
值得一讚的是，在劇本相對薄弱的情況下，中英仍然交出了一套豐富的大戲。筆者入場的當日，各演員傾力演出，又唱又跳，能量之高，實是難能可貴，唯是戲本身太長，到了後段，部份演員難免乏力，希望以後重演，能見到水準更為穩定的演出。
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