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《親密Claustrophobia》是一場既疏離又親密的感官旅程，踏進劇院帶起耳機一刻，觀者已把感官交給作品。帶著耳機的我就像走進不同人物的內心世界，是日常的獨白，同時也是夢中的絮語。此劇唯一的主景由兩個房間組成，對我而言房間也像窗口，觀眾就像偷窺者，是自願也是被迫地從窗外窺探著人物的活動。傳統劇場往往較難展現微敘事，表演者與觀眾之間的距離讓細微的動態及描繪難以展現，然而《親密Claustrophobia》通過聲音及光影的巧妙處理，把人的內在聲音及意象帶給觀眾。
電影《親密》展現的是一場壓抑的情感，花非花霧非霧，一切似有若無。取其電影的曖昧性，劇場版《親密Claustrophobia》由三位主創──馮程程、譚偉平、袁卓華在各自的專業領域中，與作品中心思想展開一場非常曖昧的對話。作品透過耳機讓觀眾經驗整個演出旅程，是一個十分關鍵及成功的設計，帶上耳機的一刻讓我們與身旁的人群隔離，隨即耳機內的環境聲音彷彿又把我們帶到開放的公共場所，溫和的男聲獨白在既私密又開放的空間進行。《親密Claustrophobia》的開放性很強，耳機中的旁白像電影中的畫外音，扮演著有如敘述者的角色，然而台上房間中的演員也在其各自的場所訴說著他們的故事。作品沒有唯一的我，故事是多線地發展，聲畫既是同步亦是獨立地存在。
《親密Claustrophobia》是一個多條時間軸共存的作品，耳機內的獨白在它的時間線上說故事，演員同時在房間內的時間線上舞動著他們的光影故事。房間內的燈光變化隨演員的動態展示時間的流動，觀眾既可把各線上的敘事融合，亦可分割地各自詮釋。是一首詩也是一場夢，這個作品當中的場景沒有變換，同一空間內只有演員的運動變化，帶點電影中的長鏡頭感覺，讓觀眾更專注在時間的變化裡。然而觀眾坐位的位置的不同，便直接影響著他們觀看房間內的細節。
房間內燈光的變化十分低調，昏暗間已分不清是觀者眼簾下垂還是燈光漸暗，《親密Claustrophobia》不像傳統的劇場用對白、場景及聲效讓觀眾墜入情節了解故事，相反劇場內發生的一切，彷彿都是為刺激觀者的視聽接收而設計，給予觀者第一身視聽經驗。
誰是主誰是客好像不重要，劇場空間從來都應該是富實驗性的一個場所，作品沒有唯一的導演，出來的成果是一份互信及尊重。《親密Claustrophobia》中的聲音設計最讓我驚喜，作品的完結是由聲效的震動把觀者弄醒，耳機的放下不用經指引，觀者受聲音的震撼而自行決定完結旅程的一刻。友人說作品完結一刻像太空船回到地球降落的一刻，這樣的詮釋實在太浪漫。我想《親密Claustrophobia》的本質就是浪漫，沒有很大的建構戲劇張力的野心，只在乎觀者的第一身感受。
劇場從來都是一個能包容多媒體元素的空間，《親密Claustrophobia》是否劇場演出的疑問是不應存在的，作品的一呼一吸讓觀者慢慢感受微敘事劇場的美麗。
（原載於2017年12月《三角志》）
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