一個小型的古琴音樂節「琴韻風流」，經已舉行了四場內地琴家的演奏會。十一月份，兩場的「香港琴家與琴文化」在中旬舉行。在中央圖書館還有一個古琴有關實物的展覽，復有四場關於古琴琴藝與文化的學術講座等。
會集了本港琴家在同一個場地上「演出」，本身其實並不容易，而通過演出還要探討所謂「琴文化」，則更需要有視野，有本地琴家的實踐與支持。
舉例而言，兩場的琴藝演出既有最為傳統的琴曲與琴的操弄，但卻破天荒地有古琴與電子音樂結合的古琴三部曲：《琴樂新創意》，古琴、口琴的合奏曲，還有新設計的古琴吟唱，歌曲創作琴曲等，在在都指向了廿一世紀在香港的琴藝新文化。
古琴音槳最微妙之處是一種「凍結」了的意蘊與面貌，最早凍結了的是要漢一種琴道思想，其他表是劉向《琴說》七例，所謂「明道德，感鬼神，美風俗，妙心察，製聲調，流文雅」，而最後一例則為「善傳授」。既然琴德、琴藝都要善於傳授，所以代代師傳，都離不開前述的六例，包括琴樂的功能要明心見性，自我修養。更要著眼於造美風俗，文雅聲調。古琴絕對是一種古代的清流，「俗樂」不應進入古琴，俗念也不應摻入琴心。是以琴藝的擴展並不容易，而琴樂的現代創作與「突破」更感困難。不過當然，一種經已凍結了的音樂是否需要「突破」，那是應該有所爭議的。
不過無論如何，作為一種歷代的文化現象，古琴音樂文化也代代有所增替，那是近二千年來古琴音樂發展的不爭的事實，如《樂府詩集．琴曲歌辭》載：「古琴曲有五曲、九引、十二操」。積累起來，也不外二十六曲而已，但從有案可稽的漢魏琴曲以來，至今共查得有琴曲三千餘首，不過去其重者則得六百餘首，而至今尚經常彈奏的有百餘首，是古琴曲歷代都有所創作與增益。如所謂創作，的確是有目的、有專業曲譜的琴曲創作，如南梁會稽人丘明作《碣石調．幽蘭》，唐代皮日休作《醉漁唱晚》、南宋姜白石作《古怨》，同是南宋的郭楚望作《瀟湘水雲》等，由於有文字譜與減字譜流傳，故原曲也得以代代傳承，至於所謂「增益」，則是種種音樂經口傳心授，（不一定有嚴格曲譜的各類音樂如古歌、曲藝、市井俗曲）進入了琴曲，是以不斷有所滋生與蔓衍，琴曲增至三千餘首，大概就是種種民間俗曲進入琴樂之故。
因此，琴音樂的歷代發展其實是有容乃大，其包容性強，古琴音樂亦得以歷久常新。時至香港的廿一世紀，音響音色的敏感度已因各種電聲技術而有所增強，古琴現已流行公開演奏，而演奏時又已確認了可以應用擴聲裝置，是古琴文化已不斷地在擴展。現時兩場「香港琴家與琴文化」的古琴演出已出現了作曲家陳國平的電子「四聲道古琴音樂」，而陳國平亦將在十一月下旬在學術講座中公開討論其研究的心得，題目是「古琴音波上的一些振動特徵」。而在古琴演奏的方式上，音樂會上也將出現有古琴三重奏，古琴的現代創作等。古琴文化歷代有擴展，時至今日，香港的琴家與作曲家，看來也正在回應著這一種新趨勢。
西漢劉向的「七例」，至今尚為香港的琴家所遵奉，不過信守之餘，也無礙於探索求新，這也是香港琴文化的一種特點。
演出日期及地點
10/11/2003 香港大會堂劇院
15/11/2003 沙田大會堂文娛廳
（原載於2003年11月13日《明報世紀版》）
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