《暴風雨》一劇融合了中國戲曲和莎劇，意圖為戲曲注入新元素，突出戲曲的藝術價值。此劇能否表現戲曲的寫意美，以至創造新鮮美感，是評價它的重要指標。
《暴風雨》有不少華麗場面，寫意之美穿插劇中；可是戲曲的精髓卻被大幅度捨棄了，未能令觀眾驚艷。本來值得寫意處理的場面，在劇中都寫實；舞台打破了戲曲的限制，卻間中雜亂。全劇聲色俱備，但是不精緻深厚。
《暴風雨》有三場戲非常美，令人回味。一場是米蘭達回憶富裕的童年，另一場是船難後船鳳洄游大海，又一場是愛麗兒激怒波布羅後惶急自辯。米蘭達回憶宮殿中金色的池塘，唱詞全譯自莎劇，動作卻是戲曲的臥魚。米蘭達的陶醉之情活靈活現，舞台畫意盎然，唱詞與動作融合極美；另外，船難後，船鳳的精靈像魟魚，志得意滿地洄游，很寫意，觀眾彷彿感到時光流逝，海浪把船上眾人都沖遠了。而整個舞台，竟像深海一隅，迷人；又一場，愛麗兒要求波布羅還她自由，受責後惶恐自辯，讀白急促清脆。善良靈巧的精靈刻劃生動，演員的表演深刻。
舞台寫意，呈現的風景就廣闊深邃，演員的表演精緻微妙，觀眾就深深感動，表現手法太寫實會破壞美感。有幾場戲的表現手法，限制了戲劇的美。波布羅為女兒創造仙境，仙境的道具都是明明白白的，蝴蝶便真的是蝴蝶棒偶。在寫實的手法下，舞台雖然五彩繽紛，卻浪費了打動觀眾的好機會。
既然是仙境，由扮演精靈的演員，透過神態和形體，向觀眾呈現蝶舞翩翩的感覺，意象會更動人，而不會只是平淡地告訴觀眾：「這是仙境。」卡力斑與精靈耍戲，是吸引觀眾的機會，要是寫意一些就好；船難一場，船的構思特別，可是在台上的效果失色了。許多演員堆在船舷後，站得矮靠得近，東歪西倒，常常互相遮擋，教觀眾迷惑。畫面和對話都雜亂，雖然真實，觀眾卻很難感受震撼和緊張的氣氛。要是舞台的調度能做到錯綜而不亂，船難的氣氛才能發揮得淋漓盡致。
波布羅的造型突出。他腥紅的大法衣，在藍色的暴風雨中氣勢懾人。波布羅的演出令觀眾期待；最後，觀眾對色彩和唱功的期望滿足了，可是對形體表演的期待還餓著。要揚起長長的法衣很考功力，吳興國先生都做到，觀眾還想看到更多，只是波布羅太沉穩；全劇重聲色法度，形體表演和寫意意象都不多。唯有寄望下一次的作品，有更多機會讓演員發揮，讓觀眾想像。
「大專學生劇評寫作導領計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2008）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。