《暴風雨》這齣莎氏名著很多劇團演過，關於復仇到寬恕的故事，戲劇性本身已經很強。然而台灣「當代傳奇劇場」大膽地採用京崑唱唸做打的方式，將中國式的理解自然完美地融入西方戲劇中，演繹出了新的極具中國色彩的歌劇，堪稱翻譯劇再創作的經典。
《暴風雨》基本遵照原著脈絡，展現波布羅復仇的全部過程，但通過改編細節，突出了中國千年集權史上最渴望的自由這個主題。聽命波布羅運用法術的愛麗兒、無力反抗而只付諸於咒的卡力斑，還有兩心相悅繼而私奔的米蘭達和霍定男，無不是在追求波布羅專制下的自由，人人平等，不需要受到權利的束縛。當中愛麗兒和卡力斑探討美醜誰來定義的問題，實際上也是在控訴由代表權威的波布羅來定義美醜造成的不平等。即使是波布羅本身，復仇的最終也是為了解脫仇恨，放下權力的內心自由。在岡札羅描述理想國畫卷時，和波布羅聲音重合，強化了他們美好的願景，平等自由、不分貴賤的國家。
在復仇的問題上，劇中較原著增加了不少波布羅的內心矛盾。米蘭達反覆請求波布羅寬恕的勸諭，實際上也代表了波布羅內心的掙扎。到大審判一幕，波布羅站在高台上，從控訴阿龍梭等四人到接受他們的謝罪。如此安排，增加了戲劇衝突，回歸了主題。只是這樣的寬恕和後面的撮合卡力斑和愛麗兒，不免有些居高臨下，依舊是建立在權力基礎上。
劇在最後一幕，添加了波布羅大篇幅獨白，來剖白他解脫了仇恨，放下代表權力的法器，找回自由的心理變化，是加強主題的效果。尾聲，舞台黃光籠罩，一素白衣淡出，配以清幽的古琴，他的身影意味著隱隱顯出放下擁有已久的權力的落寞淒涼，卻更有回歸自由的平靜，也突顯了波布羅毅然擺脫權力束縛的清風傲骨，頗有中國傳統文人的風骨。這裏我看到的波布羅是掌控權力（魔法）已久，囚困其中，最終毅然割捨，返璞歸真的形象。
整出劇的台詞，大部份用京劇及崑曲唱念，再加上台灣原著民歌來演繹，旋律配合劇情，時而恢宏時而優美，唱詞通俗易懂，相得益彰，現代流行語言和廣東方言的增添，更加強了喜劇感。而京劇的做功戲也通過精靈與船工、祖靈、阿龍梭四人的打鬥精彩地呈現出來，掀起了不少高潮。
就舞台效果而言，色彩呈現，從詭異到明快各異，三邊背景由分裂的布條打造自由空間，篆體文和水墨畫的光影製造出中國化寫意的風格。各個場景如波布羅安排米蘭達第一次見霍定男一幕，舞台色彩明媚，精靈舞動蝴蝶飛舞，頗有桃花源浪漫之感。米蘭達與霍定男喜宴一場，是中國特色的紅色喜慶祥和。而第一幕藍色布塊起伏和白色閃燈營造的暴風雨中波布羅居高出場，聲勢浩大並暗藏兇險，十分壯觀。對波布羅形象的刻畫也是下了功夫的，他的位置從三米高台到小山丘再到平地，他的裝扮從黑色大衣掀起暴風雨，到褐色大袍實施復仇，到紅色外衣進行審判，再到白色放下法器，無不與劇情發展以及他的角色變化配合得恰如其份，很好地渲染了氣氛。
此外，在細節方面也注意到了中國化的融入，比如開場的影像有各種佛像在暴風雨中反覆堆疊出現，人物設置由國王成了皇帝，父親變成了爹爹，還有安東尼等人真面目的暴露，是通過中國慣用的宴席而酒後吐真言。
整部劇無論內容、音樂、舞台，中國化貫穿始終，與莎劇本身擦出了不小的火花，各自精采，又相得益彰。然而本人卻不認同吳興國在演後談到「風調雨順」的見解，整齣戲給我的感受是解脫權力追求自由，尾聲莎士比亞如同總結自己，到達事業巔峰（如同權力），離開高位，放下一切，尋求解脫和自由。拿得起，也要放得下，同樣是中國的名言。
「大專學生劇評寫作導領計劃」由康樂及文化事務署（新視野藝術節2008）主辦，國際演藝評論家協會（香港分會）策劃及統籌。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。