《水中之書》是賴聲川送給香港人的作品，他帶領「香港話劇團」的演員共同創作此劇，其中很重要的創作意念，源自一天他在中環看到的景象：每個過路人的樣子也很「苦」，香港人很不快樂。結果那個景象造就了這個有關「快樂」的故事。
《水中之書》的兩位主角，因不同的原因而不快樂：女主角是一位不快樂的「快樂學」導師，自小被父親拋棄，母親又早逝，造成她對自身的一個缺口，令她無法完全瞭解自己。事業心強又事事計劃的男主角，因失去工作失去自我，沒有錢沒有事業便沒有快樂。結果女主角在故居遇上童年時候的母親，彌補了她的缺失；而男主角則奇遇自己的「回音」──一個自己重來不認識的另一個自己，亦令他重新認識自己。
這個「回音」在戲中的解釋為他的前世，而他的前世是著名的音樂家巴哈。有趣的是這個本來不斷重覆其說話的「回音」幾道反客為主，控制了男主角的說話，令他做出相反的決定。《水中之書》的「回音」有點像佛洛依德所指的原我(Id)，一個自己也不瞭解，最原來的自我。本來只會追求事業成功的男主角遇上熱愛自由的原我（回音），雖然由始至終對抗到底，最後更拿著女友的數百萬資本到上海投資公司，但到後來一無所有，更在街上拉小提琴。而一直跟他如影隨形的「回音」，此時郤跟他擁抱話別。大概男主角不再跟自己抗爭之後，終於得到平靜與快樂。
而女主角方面，她跟童年時的母親相處的日子，讓她得到快樂，亦看到快樂其實可以很簡單：吃一杯雪糕、看看煙火、跟親近的人手牽著手，原來已經很快樂。及後女主角在故居的水井內找到自己送給母親的錄音筆，記錄了母親臨終的說話：長年被困在家的女孩，最快樂的時候原是那時跟女主角偷偷外遊的日子。故事沒有解釋為何其母親能穿梭時空，去到未來跟她見面，但那並不重要，重要的是女主角因此彌補了心靈上的缺口。
《水中之書》的佈景設計像旋轉木馬，除了其中一場主角真的騎旋轉木馬之外，亦為全劇帶來一點童真的味道。影像設計於開場與結尾時做出文字在水中消散的效果，意景浪漫，真有在水中書寫的感覺。然而音樂方面，過場時使用的古典音樂，未知是否全是巴哈作品，亦未知是否因其中一個角色為巴哈轉世，所以有此安排。然而現時感覺郤有點信手拈來，未能對演出有任何幫助。至於演員方面，劉守正演的「回音」最是精彩，雖然不斷重覆男主角的說話，郤能一路運用不同語調，既重覆，又並非重覆；周志輝的通靈者則生鬼惹笑，其他演員亦恰如其分。
演後座談會上有觀眾提到，劇中的「回音」主張隨緣，但女主角對母親的過去郤執著的追尋，兩個情節是否互相矛盾。但其實這只是有關快樂的故事，並非快樂指南。導演只是讓觀眾為自己去思巧自己的快樂：那可以是放棄物質的追求、可以是尋回原來最真的自己、可以是一些回憶、可以是跟家人共處的時光、可以是隨緣、可以是執著、可以是簡單的一杯雪糕。各人快樂的定義各有不同，重要的是找到自己的真正快樂。
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（原載於5月號《城市文藝》）
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