當我告訴一個屬於「粵劇迷」的朋友我將會去看一齣以舞蹈形式表達的《帝女花》時，我這個朋友的即時反應是說：「沒可能」。
《帝女花》是唐滌生先生及任白的不朽粵劇名作，是經典中的經典，「香港舞蹈團」將之改為以舞劇形式演出，邀請鄧樹榮先生執導，邢亮先生編舞，將《帝女花》打造成一齣具本地特色的作品。眾所周知，《帝女花》曾以不同媒介表達過，例如粵劇、電影、話劇等等，以舞劇形式出現，確是新嘗試，難怪鄧和邢都花了近兩年的時間去構思和摸索。鄧想找出話劇和戲曲的融和點，他先將粵劇版本改為話劇版本，再變成舞劇版本，他要保留粵劇版本的精髓，然後作出嶄新的演繹，以中國舞為骨幹，輔以現代舞的自由精神，再加上現代劇場的視覺表達元素，打造成一齣既保留傳統又有創意的舞劇。
鄧和邢兩人先拆掉《帝女花》之結構，再重整加上創新，把粵劇版本的八場戲，抽取每一場戲的詩意精神，用舞蹈和身體表達出來，八場戲依次為〈樹盟〉、〈香劫〉、〈乞屍〉、〈庵遇〉、〈相認〉、〈迎鳳〉、〈上表〉、〈香夭〉。
全劇以「金童玉女」來貫徹全戲。有現在和過去時空的穿插，八場戲分別以「中國古典舞」和「當代中國舞」的形式表達，例如〈迎鳳〉一場，就用「中國古典舞」；〈上表〉一場，就用「當代中國舞」，所謂「當代中國舞」就是加入現代舞、芭蕾等的原素，即使加入了，但仍有中國舞的影子。服裝安排甚具創意，雖然講述同一故事，一場穿古裝，另一場則穿著現代服裝，這顯示編導創新之處。
《帝女花》整個故事是「情」的表達，今次是以舞蹈和身體去表達這個「情」，正如《詩經．大序》云：「情動於衷，而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」
劇中加入鄧和邢之間的對話，使觀眾更能了解他們製作期間的心路歷程。劇中也加入了鄧對人生的感悟，對生命、對生死的看法，及修行的體會。《帝女花》這個故事，講述明末崇禎年間，長平公主和周世顯之愛情故事，結局是令人悲傷，感到對人生際遇的無奈，鄧之感悟，正好配合了劇情。
劇中有一些在排舞場地的對白，大意是感情和動作如何配合，此段放在劇中好像有點不倫不類和脫節，但據鄧之解釋，藝術本身有破有立，有紀律，又有混亂，人生不也就是在這樣的嗎？藝術本身就容許創意，故沒有所謂對錯。
第四場〈庵遇〉加入粵劇原曲〈雪中燕〉及〈秋江哭別〉，及在第八場加入原曲〈香夭〉，令觀眾加深印象。第八場〈香夭〉純粹播出原曲〈香夭〉，沒有舞蹈角色，也是一種創新的表達技巧。
此劇佈景相當簡單，相信是導演想令舞者在台上有較大的空間發揮。另外，在衣飾和妝容上，亦沒有粵劇版演員之「濃重」。
年長一輩的人大多明白《帝女花》之內容，但亦有一些人，尤其是年青人不大知道該劇之內容，八場戲各表達不同的劇情，若果能夠在每場戲的表演前，在舞台兩旁加上簡單字幕，讓觀眾先明白即將表演的一場戲的意思，效果會更好。
無論如何，此舞劇甚具創意，舞蹈是多元化，反映編導及編舞自由創作的無邊空間，全劇有古典舞，有現代舞，有旁白，有排舞片段。看慣了傳統《帝女花》的觀眾，可能會覺得太另類、太抽象。這畢竟是一個新嘗試，是值得鼓勵的。
看罷，我覺得用舞劇去表達《帝女花》絶對是有可能的。
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