入場看糊塗戲班的《翻叮卡拉騷》時，收到某贊助商所送的一樽潤髮乳，此安排除了令觀眾覺得門票更物有所值外，多少是因為劇中有一段戲是刻劃贊助商、廣告客戶與電視台文化之間的關係──「七台」為了賺取大量廣告費，竟將一個歌唱比賽變成一個替大量贊助商宣傳產品的遊戲節目，而遊戲的內容卻極無聊、殘忍和低級趣味。環顧香港兩大電視台於黃金時段的節目編排，新穎、睿智、技藝精湛、有社會意義的節目確是不多，反而不斷把舊橋段翻拍、無內涵、渲染人性醜惡、嘩眾取寵、盲目鼓吹消費的節目就多的是，這是由於後者的收視往往比前者高得多，並且能替電視台和廣告客戶賺取到更多的回報。低質素節目有高收視，看來是代表普遍觀眾的質素亦有問題，《翻》劇提及「七台」的遊戲節目竟因「玩火燒屋」而收視大升、「七台」的營運顧問 Dr Owen（蔡偉明飾）說「六台」（「七台」的競爭對手，有很高的慣性收視）的觀眾竟連該台單播「雪花」也追看，便把普遍觀眾（港人）那不理智的羊群心態嘲諷得一針見血，嘲諷的手法雖走誇張、荒誕的搞笑路線，但卻切實地讓人感受到社會的悲哀。
至於劇中的 LuLu（周維頤飾）、Tip 神（楊智佳飾）和朱老太（傅蕊雯飾），就更能體現到電視台其實是香港社會的縮影──在強調「弱肉強食‧適者生存」的遊戲節目（等於商業社會）裏，他們要實現自己的心願，就須先做出許多身不由己、亳無尊嚴的事情，例如有一副好嗓子的 LuLu，像一件任人作弄的實驗品多於像一個歌手；反過來看，Dr Owen 則不斷向其員工擺「老闆款」、施壓、作出警告。身為打工仔的觀眾，既看到權力的施與受，又看到很多人成為收視比拼下的犧牲品，該會感到編劇寫出他們的生活實況和心聲吧？觀眾為《翻》劇裡的殘酷現象發笑，即等同嘲笑商業社會的醜陋、荒誕，並藉此將自己對商業社會的不滿、怨氣全發洩出來。
一齣好的荒誕劇、喜劇，必須要有好的喜劇演員與好的服裝造型作配合。糊塗戲班的「大佬」（資深演員）蔡偉明架上墨鏡扮「電影台大佬」Dr Owen，果然有「老闆款」、夠壓台感，還能把略帶尖酸刻薄的幽默台詞處理得恰到好處；同樣地，選周維頤演過氣歌后 LuLu，也是個演員外貌／能力跟角色特質甚匹配的出色選角安排，皆因周的歌藝原來真有歌后風範，其聲線、台風的韻味 ，多少像陳潔靈；電視台員工 Winning 由歐錦豪飾演，歐本人是個魔術師，他將其魔術技藝融入劇中某些細節裡，令細節本身增添了一點點趣味。對於筆者來說，在沒有任何台詞提及過 Winning是業餘魔術師的情況下，魔術的加插，就總有一點畫蛇添足，跟角色原本的背景、處境和劇情的發展 ，顯得格格不入；由蘇樂生所飾演的電視台員工Tony Jaa，是個於前半段戲份中「口吃」、後半段戲份中把「口吃」治療好的角色，兩段戲份之間的差異，簡直是判若兩人，可見蘇的扮「口吃」技藝真是出色；筆者於演出完後，才從場刊中發現到朱老太、朱女這兩個年齡差異甚大的角色，竟同由傅
蕊雯一人分飾，不禁對傅的演技及替傅化裝、設計造型的功臣，佩服得五體投地。
筆者覺得《翻》劇的前半部分 ，衹能炮製出少量值得大笑、狂笑的笑料，加上劇情的發展與節奏都拖得太慢，致使劇場的氣氛不夠「戲班」的多齣前作般熱烈 。此外，劇中的多首舊歌雖能令人享受到懷舊的樂趣 ，卻同時令人感到戲的創造力不夠，太老氣橫秋！
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。