「香港有戲」首兩個作品，為《飄零宴》與《白田街卅號》，分別出自香港浸會大學與香港中文大學學生的手筆。兩個原創作品，從劇本撰寫、導演手法至演員演繹，風格獨特，創意及構思充滿心思，儘管略帶沙石，仍不失其可觀處。
在「亂作一團」的《飄零宴》內，編劇以夢想和尋找為主題，透過大學生（張學良飾）、店主（徐務研飾）及侍應（陳致榮飾）三個主要角色，將自身困惑、迷失及冀盼等，運用語言、肢體、舞蹈及錄像逐一闡述。
演員兼導演陳致榮著意運用常人（王溢程飾）一角，以形體舞動的姿態於序幕與尾聲中進出，期望拉近觀劇人與劇中人的距離，使觀眾自身的經歷，通過安插常人的進出而有所領悟。然而，由於處理過於抽象，演員在肢體動作演繹及形象設計上，難以讓觀眾在瞬間了解編導者的原意，反成為畫蛇添足。導演透過外來者的身份——帶著耳筒的大學生，進入茶餐廳，外置的耳筒象徵學生對社會的不滿，拒絕接受外界聲音，如道德教誨、環境喧囂，一切與其喜惡抗衡、逆轉的聲音。年輕大學生活在自我的世界裡，尋求寧靜的天地，並以噪音分隔店中的裡外世界，喻意既明顯，亦可取。同樣地，劇中男侍應，備受社會歧視與生活壓力的新移民，亦是藏著不易透露、不被察覺的潛能，即使有夢，囿於社會與工作壓力底下，無法釋放，無從發洩，最後，只會滿足於自我約制的個人空間內，不停工作，放棄追求。侍應怯懦的表現與年輕大學生傲視世人的舉措，相映成趣。倒教觀眾自省，人為生活，作出妥協，不經意自我改變或降低要求，這種世故，頓挫陵角的表現，無愧於真心？
《飄》劇沒有強烈的戲劇衝突，而是透過劇中人物的經歷、情狀、造型等，展現創作者對世界、生活、社會的感覺、感應，縱然作品仍具潤飾空間，但足以使人回味細嚼。
《白田街卅號》為另一學院派作品，雖然劇目出自大學生的手筆，卻趣味盎然，無論內容思考、演繹效果或技術探索，皆可媲美目下專業劇團的演出。也許，學生作品毋須過份受制於票房壓力，故可更大膽嘗試實驗性較高的作品。年輕創作人在出席演後分享會上，進一步展示其對作品清晰透澈的分析、深思、考究，為觀眾提供更多角度的思考空間，令人欣賞。
《白》劇創作人抽取了對現今在本地教育、文化、生活及科技等方面的看法與觸角，加入戲劇元素，並將之具體化，呈現觀眾眼前。當中再透過新媒體等科技形式，運用錄像、視像及意像等效果，於劇場內與觀眾同步回憶，進行一次大型集體回憶活動，議題包括：母語教學、幻彩詠香江表演、藝術認知及歷史／故事再現等……當中使人深思的是「我永遠存在」片段。
在「我」的片段中，表演者述說一段歷史故事，再透過即時拍攝及錄影的方法，再將故事重現一次，繼而演員在與故事中的自己對話，達至互相交流，製造重現，將故事再創造，模糊了劇場中最具價值的「現場感」，使人細想現今科技之進步，使這批年輕創作者／網絡原住民，以劇場此一空間作為平台，進行多方面探索、實驗，同時亦引領觀眾作多角度的思考，年輕劇場工作者有此等能耐與思維，實屬可貴。
小劇場戲劇節的兩隊演出隊伍，既年青，亦具創意，正好為本地劇場添加點顏色，使之更為亮麗。
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