「焦媛實驗劇團」推出新作《容易受傷的女人》，內容講述北京來港的女孩，如何克服種種困難，實現踏上舞台的理想。
驟看故事情節，加上全劇歌曲皆選用王菲作品，還以為說的是這位流行曲天后的故事。然而焦媛多次解釋，劇情取材自個人經歷，希望透過這次演出，向已經離世的父親致敬。
的確，本劇由主角(焦媛飾)求見經理人(張達明飾)，自薦劇本《她來自北京》開始，以倒敘手法，鋪陳個人成長故事。原來，主角的父親本是京劇演員，因為抵受不了劇團裏的明爭暗鬥，毅然帶妻兒南下開展新生活。可是來到香港之後，才發現這兒根本沒有京劇團，為了一家的生計，唯有埋沒個人理想，到工廠當雜工。而主角為了補償父親的遺憾，決心考入演藝學院，成為出色的舞台演員。
以上這段「戲中戲」情節，非常引人入勝，尤其是看著主角父親放棄終生技藝，走下京劇舞台，混入營營役役的眾生面相之中，那份無奈，著實令台下一片心酸動容。
另一方面，在主角「講故事」的同時，投映出北京胡同與香港街頭的影像，更能突顯兩地的文化差距。這種中與西、古雅與繁囂、傳統與現代的對比(或對抗)，大概是我國藝術工作者共同面對的挑戰——當中又以內地來港人士，衝擊最大。因此，《她來自北京》中的「她」，說的究竟是焦媛還是王菲，根本毫不重要；我們甚至可以過度詮釋，把「她」理解成劇本以外，千千萬萬個南來到港的「他」。
筆者十分欣賞本劇對中國藝術的反思，可是劇情發展至此，仍不見得主角有多「容易受傷」，要到了第一幕尾段，她因為拒絕經理人的衣著安排而失去演出機會，在理想破滅的情況下，終於唱出《容易受傷的女人》。
其實，編、導為《容易受傷的女人》這首經典情歌賦予新意，用以訴說難以圓夢的傷感，可說是打破了「女人只會為愛情受傷」的性別成見。問題是主角「受傷」之後，轉眼卻有能力自資演出，並獲得空前成功，觀眾感受到的，就只有失而復得的喜悅，大大沖淡「容易受傷」的形象，也令「為理想必須排除萬難」的設定顯得不夠說服力。
至於第二幕重心一轉，敘述主角因為專心修讀演藝課程，而忽略家庭生活，要到父親病重時才明白親情可貴。這部分雖然感人，然而這類「愛得太遲」的悲哀，其實是大多數香港人的共同處境，和男人、女人，又或是「容易受傷」與否，沒有直接關係。
另外，故事重心由對藝術的追求，轉移到刻畫親情，過程中只靠主角和經理人幾句對白作過渡；而劇情穿插於他們各自的家庭問題，卻沒有明確的連接點，都令結構顯得略為鬆散。
總括而言，焦媛在本劇的表現十分出色，無論是演技還是歌舞，都能發揮上上水準，值得嘉許。可惜此類自傳式作品，往往因為太過「忠於原著」，忽略了情節的選擇、取捨，無形中削弱故事的完整性及戲劇張力。
另一方面，張達明的演繹縱使別具風格，但棟篤笑和抒情歌舞這兩種迥異的表演形式，似乎較難渾然融合，也許導演需要付出更多花思作出平衡，方能提升作品的流暢度。
（原載於2009年8月第43期《城市文藝》）
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