還有多久？五秒，四，三，二，一。周遭漆黑一遍，蔡福、陳秀美、李友山、洞人、蛙人紛紛回頭，仰望著身後的翠樹屏風，化為繽紛炫目的煙花夜空，是燦爛未來的徵兆，還是虛幻舊夢的借喻？這便是《香港煙花燦爛》﹝港燦﹞的終結幕。
由劇場組合與新域劇團聯合創作的《港燦》，是一齣融合了形體與物件劇場元素的荒誕劇。故事講述蔡福、陳秀美、李友山三人分別來自橫瀾島、鴨利洲、尖沙咀，他們不約而同來到山頂，預備觀賞煙花，卻遇到隱居山上的洞人，以及經常騷擾他的蛙人。六個不同背景的人與物，偶然碰在一起，難免火花四起，紛爭不休，然而，在吵鬧之中，他們卻又互相激發，引出各人心底的秘密與傷痛，甚至陷入自我幻想的境地裡。整場演出便是透過六人喋喋不休的言論，還有以形體或物件所營造的超現實意象，帶出香港現世的困頓混亂，及港人的迷惑徬惶。儘管編導作風一如往昔，就時弊作出種種的揶揄與批評，然而對這塊彈丸之地，他仍是依戀和存有寄望的。
舞台上載著各式各樣的符號，層層架疊，拼湊成一張香港剪影。先是以橫瀾島、鴨利洲、尖沙咀三區地名為經，勾劃現今香港的處境。橫瀾島 ─ 風急浪高，彷彿是香港此刻所承受的顛簸動盪。鴨利洲──陳家望族的故居，光輝顯赫一如小島昨日，今天回首，徒剩悵惘緬懷，有感於「鴨利洲太沈重」，陳秀美不得不逃離它；尖沙咀──華洋雜處、雅俗並列之地，散發著強烈的「港色」，亦是它為生之強項。在劇中穿插的洞人、蛙人、漁、船，則為故事的緯，用以描繪於環境逆轉之際，港人各種不同的面貌與心態。他們有些會像洞人般抽身退穩，反覆思量，以媒良策；有些卻刻意迎合，蛻變成人格盡失的蛙人；至於那些失卻主見、主意的，就只能像海上的漁群或船隻般隨波逐流。而在故事的經緯之上，又流轉著滋擾的、裝胸作勢的聲音。飛蚊和潛艇觀察鏡便是這些聲音形象化的體現。
這些舞台符號絕不是靜止的。隨著語言、形體或舞台調度的鋪展，符號之狀態產生變化，形成多面流動的生態層，為這張剪影增加了立體感。例如蛙人不停扭動身體，模仿打工仔日常作業的拚命狀，直至身體抽搐；蔡福﹝橫瀾島﹞與陳秀美﹝鴨利洲﹞經歷的那段「汪洋中的小船」的飄零歲月；蛙人努力賺「水」，奈何儲水盆原來穿了洞，流走了水，也流走了他的夢；李友山說尖沙咀的人潮，變為一道洶湧的岩漿，迅速把這地方吞掩；洞人誓要把蛙人變回深井肥鵝，不惜把伴他投入火爐重生，又為他貼上羽毛……一幕幕艱苦經營、迷失方向、萎頓沮喪、但又不乏自我圖強的港人眾生相，藉著隱喻手法，活龍活現地向觀眾展示，讓其觀照，跟其對質，與其互勉。
在劇場裡，潘惠森繼續他對現代文字及語言的質疑。他會把文字符號不斷推演，直至最終所達之符徵，跟原來的完全脫離。就好像在第一幕，從法國礦泉水，帶到法國，再引申至法治。這種意念聯想，打破了以往符號與符徵的穩定從屬關係，文字的傳意功能再不可靠。此外，潘又不斷把角色的對白重複，而相比於他的舊作，今次重複的頻率更是大幅提升。重複的對白演繹，使角色們的話語內容更形空洞，正如蔡福曾提及：說話可不用大腦。然而，潘並沒有正面批評現代語言的失效，他只是用反諷的方式，從陳秀美讚美蔡福有學問，來引導觀眾進行反思。當然，蔡福堅持要秀美握緊他的手，才能感受他的好處，領略他的身世，乃編導再次把自己的論點重申。
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