去看音樂會，當然會好奇演奏者的技術是否無懈可擊、音色是否動人、詮釋是否有說服力。不過看得愈多，我漸漸覺得這些未必是衡量一場演出最重要或唯一的尺度。音樂會真正留下來的，往往不是某個十六分音符跑句是否絕對均勻、高音唱得多漂亮，而是那兩個小時有沒有使我聽見作品未曾顯露的一面，讓我重新理解作曲家，甚至審視自己聆聽音樂的習慣。若離場時心裡有一種新的感受，產生值得回去探索的問題，這場音樂會便饒富價值。
近日觀賞由香港小交響樂團主辦的「傳承巴赫」音樂會，由古鍵琴家韋蘭特（Sebastian Wienand）、牧童笛家譚銘恩（Stefan Temmingh）聯同樂團的樂組合演。顧名思義，主題圍繞「音樂之父」J.S. 巴赫及其子嗣的作品。J.S. 巴赫育有二十名子女，十位活到成年，其中四名兒子成為專業音樂家。是晚節目便涵蓋其中三位的曲子：按年齡順序為 C.P.E. 巴赫、J.C.F. 巴赫與 J.C. 巴赫。韋蘭特作為德國弗賴堡巴羅克樂團成員，曾隨團錄製過巴赫父子協奏曲專輯；這充滿巧思的節目設計極可能出自他的提議。
開場演出的 J.C.F. 巴赫《D小調交響曲》處理得頗工整，注重秩序多於張揚。然而，這首作品得以在香港舞台上被認真演譯已足以令人欣慰，因為讓我們接觸這首較少機會聽到、卻極具探索價值的作品。接續登場的是 J.S. 巴赫管風琴協奏曲（BWV 593）之牧童笛與古鍵琴二重奏改編版，此曲源自韋華第雙小提琴協奏曲（RV 522）的轉寫。開章帶著獨特的搖擺律動，悲憫動人的慢板運用了相同主題動機；終樂章開頭清越的下行音階搭配賦格元素層層交疊，讓韋蘭特與譚銘恩大顯身手，令人聯想起韋華第原曲中兩把小提琴如械鬥般交鋒的熱烈場面。
J.C. 巴赫的《F小調古鍵琴協奏曲》（WC 73）通常不被視為其最著名的作品，但我依然感謝韋蘭特將其放入節目單。這展現了非典型的 J.C. 巴赫面貌：不同於其標誌性、精緻明朗的「倫敦時期」風格，這部 F 小調協奏曲色調陰鬱、張力十足且情感濃烈。它深刻體現了其老師兼兄長 C.P.E. 巴赫所代表的「敏感風格」（Empfindsamkeit）及「狂飆突進」（Sturm und Drang）思潮的影響，讓聽眾窺見 J.C. 巴赫如何從家族複雜的德國巴洛克及「敏感風格」中蛻變，確立起自己的獨特音樂語言。
下半場則帶來觀眾較少接觸的當代創作——烏茲別克裔作曲家卡姿-車爾寧（Elena Kats-Chernin）對巴赫作品的「再想像」。她於 1957 年出生於烏茲別克，隨家人移居俄、澳、德等多國，視野極為多元；替 2000 年悉尼奧運開幕禮配樂。她在 2004 年為牧童笛家拉西（Genevieve Lacey）創作了六首《再創意曲》（Re-Inventions）。創作之初，她透過與拉西交流，深入了解各式牧童笛的聲響特性，決定以習琴時極為熟悉的巴赫《創意曲》為藍本，精選六首，賦予全新結構與發展方向。
當晚選演了這套作品的其中兩首：第二和第六首。是亞洲首演呢。
第二首改編自巴赫 D 小調第四創意曲，由次中音牧童笛主奏，氛圍徐緩迷離且略帶脆弱感，獨奏與弦樂組交織出層層重奏，最後在主題動機柔和餘音中靜靜落幕。作為終曲的第六首，改編自 G 大調第十創意曲，直接引用原曲尾聲為起點，旨在展現極致技巧。樂曲運用超高音牧童笛，節奏迅捷且富含簡約主義色彩，獨奏如鳥鳴般於高音域交織奔馳，展現了極具啟發性的「傳承巴赫」姿態。
接著，演出了降 E 大調長笛奏鳴曲（曾歸於 J.S. 巴赫名下，編號BWV 1031，現多認為係 C.P.E. 巴赫所作 H. 545；有父子合構之說），其第二樂章「西西里舞曲」乃古典音樂中最具辨識度的憂鬱旋律之一。然而在演出中以牧童笛取代長笛（橫笛），卻帶來了聲學與風格上的不匹配。長笛圓潤、溫暖且泛音豐富的音色，能完美契合早期古典主義「華麗風格」（galant）追求的優雅與情感起伏；反觀牧童笛音色極致純淨與集中，雖利於梳理巴洛克複調對位，但在這首偏向感性溫度的舞曲中，卻因音色偏向清冷平直而顯得幹練有餘，長樂句聽來顯得平淡呆板。即便由大師級的譚銘恩演奏，亦難以跨越這種樂器本身物理特性所帶來的根本限制。
音樂會壓軸一曲跟 J.S. 巴赫的關係，「只是」由他撰寫裝飾音的馬爾徹羅（A.
Marcello）的D小調雙簧管協奏曲。巴赫留下了他轉寫為古鍵琴協奏曲的譜子（BWV 974），這晚奏的是馬爾徹羅的譜子，可是樂器就轉為牧童笛；點子是加上巴赫在 BWV 974 添的裝飾音。
這決策非常高明，因為牧童笛與古鍵琴在動態表現上面臨著極為相似的局限。古鍵琴因撥弦機構的物理特性，完全無法改變單一音符的音量；而牧童笛雖可透過陰影指法等高級技巧微調動態，但其天然的氣流物理特性極易導致音高波動，使音量的變化範圍相當受限。相對地，雙簧管（原版指定的樂器）能順暢依賴音量漸強與漸弱來維持長音的表達力。由於古鍵琴無法做聲音的動態起伏，巴赫便加入複雜的裝飾音（如顫音、迴音、音階跑動）來創造動態感、延音效果以及重音的錯覺。因此，將巴赫的古鍵琴裝飾音運用回牧童笛上，正好是用一套專門為「撥弦樂器」設計的解方，精準解決了牧童笛在表現長音動態時的天然限制。
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