要改編《美麗新世界》這樣一個80年前俄國對未來惡托邦的想像，當何謂美麗，何謂世界已經與舊日大相逕庭，同時科技與文明都經歷了整個後現代世界的洗禮後，如何把生死愛恨及真假進行宇宙性的討論，實在是相當有野心的挑戰。
敘事上《末代野人》恰切地選擇了一個在原著中段才出現的野人角色為主要視角，由他本身為世界國的女人所生，在野蠻村莊如何成長及認識世界，到母親死亡後離開村莊過境到訪世界國。這種方式避免了原著需要建立完整世界觀及社會體系的困難，而選擇在價值上較接近現代社會的野蠻村莊，令觀眾較容易跟從這位野人離開日常認識新世界。當中的認識並非移居或融入，而是置於一種他鄉旅行的模式，因為當中所呈現的文化差異並非生活或社會現實，而更多是風土人情或意識型態上的見聞，所以新世界的文化與價值衝擊，主要是作為異鄉客嘗試迎合社會所出現，似乎成敗都不會引來代價，而只會在個人價值之上內心掙扎。
與這種放大內心掙扎的敘事方向相配合，《末代野人》並無選取寫實地呈現劇情，而是以形體及詩意對白等方式，使內心呈現更具文學性或劇場性。而文本上，編劇之一為新生代詩人王兆基，一如其演後所讀詩作，其文風本身諧謔而具表演性，使劇本各處都有具文藝深度的reference，例如卡繆等當代名家與80年前的文本作對讀，而對白間或以較詩性的方式處理，時而營造出一種末世神話感，時而與當下社會有所連繫，例如放大當中對聖經與莎士比亞的批判，與當下香港作為「新世界」之理解甚有心思。而這種文本是兩面刃，犧牲的就是劇本的可讀性，劇情各方面舖陳不足，例如野人要去世界國的動機不強，而他在世界國時卻似乎對當中一些事物有認知及判斷，例如對索麻及福特的反抗，都未與觀眾同步。而世界國民對性愛與死亡之沉迷，亦未有足夠的解釋，男女主角的感情未能使人入信，令最後對快樂以至人格真偽的討論變得空泛，使觀眾只能以同人改編的角度來閱讀。
表演上，《末代野人》運用了不少非語言的形體相關表演，用以表現角色的內心狀況與感受氛圍，其中可看出不少編作的影子，由分享得知其中有以詩句作原材料進行編作，亦有參考不少經典表演，如Pina Bausch，舞踏，馬戲等，編作大膽嘗試，各種形體，當代舞，集體構圖，面具，小丑，綜藝，Live cam，投影，劇場遊戲，包羅萬有，帶來充滿創作熱情的二百分鐘表演大雜燴，當中存在具心思的有效運用，例如綜藝及Live cam針對現今景觀社會的娛樂批判；野蠻地的儀式與文明地的胡鬧等等。內容如此豐富，卻缺乏戲劇語言的統一與美學發展，大概是沒有好好選擇與整合之故。表演形式之多，看出導演幾乎把畢生所學所能都放入其中。作為編作劇場，也許導演相當尊重各位演員的創作，用盡全力呈現任何可能性，只要具可行性都保留並作出嘗試，並不想有任何地方厚此薄彼，令每一個部份甚至每一秒都要具有亮點，設法為當中任何意義都突顯出來，製造無數epic moment，其後果是節奏慢板，反而看不出重點所在；而元素未能產生連結，意義亦未能疊加，以致鬆散雜亂，幾乎拖垮作品。
例如當中有相當部份以戲劇遊戲作表現，但這種以演員身份後設表達，卻一方面與其他去人化的形體表演難以相容，而不少的ensemble，似乎與作品中強調的離群孤獨根本矛盾。另外劇中有明顯抄襲Café Müller的舞蹈部份，問題不在道德，而在挪用後能否帶來準確意義，原作中簡單有力表現被操控的愛人，現在借用來表現更赤裸的性愛，卻連原作中的接吻都省去，動作改變卻不合理，女角自己跳入擁中再自己倒地，似乎只是在遷就動作，而演員亦沒有使動作連繫感受；其實花心思把Pina Bausch的舞蹈語彙放在性愛動作之上，或許更具效果。缺乏選擇的另一結果，是演技失真。本身二百分鐘，詩意對白與形式繁雜，對演技要求本身極高，加上著力編作與試驗，犧牲的就是排練時間，沒有足夠時間執戲及彩排，演員太忙未能進入角色，常令人出戲，集體形體亦不清晰準確，很多動作空具形式，未能找到當中動機，甚為可惜。但以業餘演員而言，現在演出水準依然超班，相信是演員確信作品之意義，對彼此的信任，以及對表演投入最大的努力使然，令人相信整個團隊充滿信任與創作力，本身已充滿演出熱誠。而戲劇是再現的藝術，再現甚麼要深思熟慮地作出選擇，才能找到重點並給予發展。如《末代野人》能以減法來發展出具統整風格的美學，更使人入信而沉浸其中世界，這個作品的後續發展依然相當令人期待。
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