文︰王建鏗 | 上載日期︰2026年7月8日 | 文章類別︰眾聲喧嘩

劇場改編推理小說。若果沒有看過原著就進場（及後再寫劇評）是沒做好功課，那麼今年五月《13．67》2.1——劇目的第五次重演，則是亂做功課。那我也可直陳管見。

 

《13．67》劇目改編自陳浩基2014年的同名推理小說，原著在日本和台灣得獎，獲翻譯成多種語言，聞名海外。進念・二十面體2022年首演劇目，去年第四次重演。我沒有看過原著和過去的公演，進念的《13．67》是否忠於原著恕我不能多言，但我敢言自稱「推理劇場」的《13．67》2.1背離劇場。

 

原著小說由六個獨立的中篇故事組成，時序倒轉由2013年倒敘至1967年。導演與劇本改編胡恩威（宣傳皆冠上「胡恩威推理劇場」）倒亂時序，1997年為揭幕篇章，最後以2003年之篇章作結。初次接觸《13．67》，我所掌握的故事發展和人物角色都在時空錯亂中，顛三倒四。神探關振鐸先是退休，後病危，之後又復壯年。章節、場幕是一道道斷橋，之間的情理空洞是跨不過的。胡決定請音準強差人意的演員在轉幕之間，高歌一曲經典，跑調的音律追趕觀眾的理智，力推看官到下一幕。

 

《13．67》2.1是胡恩威「懶」理劇場。全劇給我的感覺一字記之——懶。全劇演員都在照本宣科，在沒有佈景的台上輪流講出情節，對白、走位毫無設計可言，平鋪直敘的演繹遑論節奏，無戲可看。第一幕推出病床，床上是一副完整人骨，角色指着它對話，原來那是故事中的留醫重犯，真是兒戲。敘事、表演和舞台都沒有要人入戲的意思。

 

胡懶得費力，他選擇「外判」，來幫他填滿一百分鐘的劇，和那空蕩蕩的舞台。他「外判」敘事、表演和舞台給漫畫家黎達達榮。演員在台上時，黎達達榮的漫畫投影在布幕作背景；一部份的劇情直接交給動畫影像，演員回後台，觀眾看影片。有血有肉的情感是戲劇核心，胡照樣懶理，「外判」給音樂，試圖「打動」人心，播放經典廣東歌。在過場的單曲獨唱之上，他在終幕前加入近十分鐘的經典廣東歌串燒，橫跨1967年至2003年流行曲。我就看着布幕冒出一首首「流行經典五十年」[1]：《鐵塔凌雲》許冠傑，1972年、《似水流年》，梅艷芳，1984年……我一邊心想，不會齋聽歌吧，期待着演員出現，有點東西看，而不是全程盯住文字雲（Tag Cloud/Word Cloud）聽歌。

 

播到《好心分手》，盧巧音，2002年、《我的驕傲》容祖兒，2003年，轉入第六章。我真在劇場純粹聽了十分鐘的廣東歌串燒，沒有任何表演。我所能想像的畫面就是胡恩威、一眾演員、工作人員在後台在這十分鐘翹埋雙手，甚麼也不用做，「懶理」劇場，「懶理」觀眾。

 

此劇以藝術科技劇場作招徠，成果則是本末倒置。幻像投影、動畫、人工智能生成影像等，於我看來都不算新穎得令人眼前一亮。然而，胡之應用則讓我見識到科技的破壞力，摧毀一齣舞台劇。且當這是藝術科技劇場，那劇場已經被所謂藝術科技（Arts Tech）綁架，淪為沒有戲劇的劇場。

 

我一向樂見劇場運用科技，相得益彰。例如去年不日試演的《廿四裸辭》，同步直播演出，呼應表演性和新媒體的主題，同時呈現角色的內心掙扎[2]；7A班戲劇組的《零點一一秒》，用動畫配合音效，繪形繪聲模擬乒乓球來球往，以多媒體克服表演的技術困難——在舞台上打乒乓，效果出色，教人投入。[3]它們活用媒介創作劇場，用科技創新戲劇，而非胡恩威般以科技代勞，用動畫取代戲劇，令人感覺馬虎，無心無力地謀殺劇場。

 

胡在「場刊」中並論陳浩基的《13．67》及黃仁宇著作《萬曆十五年》說：「兩本書都選擇了一種『用切片照見全景』的策略：不寫大歷史的波瀾壯闊，而是寫人在制度裏的掙扎，寫他們如何被時代穿過身體。」切片是恰到好處的類比，胡的《13．67》2.1亂刀斬件原著，同時殺死劇場。苟且態度和「藝術科技」之拙劣應用，哪個是刀柄？哪個是沾血的刀刃呢？

 

附註：入場前，工作人員向觀眾派發感熱紙（Thermal paper；即常見的收據用紙），上面印有劇場的基本資料、演職員表及「場刊」和問卷的二維碼。我明白環保，我也接受電子場刊，不過連每位一張的節目卡或場刊卡都省下，派「收據紙」給觀眾，實在寒酸。再者，所謂「場刊」只是進念網站的一頁網頁版面，先是沒有設計，再者連演員和主要創作成員的簡介也沒有，內容寥寥。我將「場刊」放在引號之中，因為我不認為這是場刊。布幕未開，我已瞥見進念・二十面體和胡恩威的「懶」理劇場。

 

 

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