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在法國五月和香港歌劇院的重新包裝之下，廣為人知的《卡門》再次出現在大眾眼前，無疑讓人眼前一亮。是次製作與傳統的劇情有一些不同，此次製作參考了香港1978年的時代背景。筆者認為這個改編頗為有趣，一方面為觀眾帶來新鮮感，另一方面，也是十分出色的本地化。筆者認為卡門這一類經典劇目的重演並不容易，因為普羅大眾已經對劇情頗為熟知，亦有一定期望值。因此，想令人眼前一亮並不容易。而這一次重演中，本地化和舞台設計在很大程度上提升了本次演出的水準。
首先，在舞台設計方面，在現代戲劇中，以電子幕作背景已經十分常見，但是設計電子幕的背景卻是一件不容易的事。例如演員和背景的比例大小不平均會令觀眾瞬間出戲。另外，電子螢幕無法取代真實佈景帶來的質感。而在這一次演出中，電子幕絲毫不影響佈景的出彩。因為電子幕無法呈現傳統佈景的質感，因此劇组對電子佈景進行了不同的設計。例如，在第一幕時，電子螢幕顯示霓虹燈風格展現的「銅鑼灣」的字句，並用此風格展示了很多不同的商鋪名稱。
此外，亦有部分投影投射在玫瑰形狀的背景板上，這塊背景板也是此劇的一大特色——在不同場景的時候，會有不同的投影。在特定的時候，投影還會旋轉，這些特別效果都會令場景更震撼，觀眾也能夠更容易理解劇情。例如，在最後一幕的時候，玫瑰背板轉成了凋謝的投影，令觀眾知道卡門已經放下對唐荷西的感情；當唐荷西在劇中射殺卡門時，背景板瞬間綻放便變成鮮紅色，就像用鮮血染上了玫瑰。演出隨着玫瑰的投影旋轉完結，這種演繹手法不但能令觀眾瞬間投入，也能令觀眾留下深刻印象。
除了玫瑰形狀的背景板外。筆者十分欣賞導演選擇以圍欄區分不同的演區。圍欄的設計是以金屬和棕色的顏料來設計生鏽的感覺。在轉換場景時，演員會合力，各人拿著一個圍欄，把台面區分不同的演出區域。較深刻的是，在第一幕工廠兩股勢力的爭吵和警察的介入。當時演員用圍欄明顯區分出台左和台右兩股勢力，當警察演員進場時，警察演員用圍欄圍住自己並一邊進行演出。這種演繹手法不但能夠增加趣味性也能增加表現張力。
此外，劇組製作了多個特別的道具和佈景，無疑能夠令觀眾眼前一亮——就像無人能夠預料到竟然能把一輛雙層巴士搬上舞台。當觀眾看到雙層巴士時出現了一陣陣驚詫聲。讓雙層巴士在台面上移動實在令人不可思議，因此不得不佩服導演的創意。透過雙層巴士，讓小演員進場並演唱《隨著衛隊換班》（Avec la garde montante)，這首歌曲由成年演員和小朋友演員的演唱，因此如何製作一個良好的時機，讓小朋友演員進場是一個難題，而雙層巴士的設計正正能解決這個問題。另外，雙層巴士的設計也是有巧思的，它參考了舊香港的紅白色雙層巴士的設計。既然提及了香港雙層巴士的設計，就不得不說其他致敬了香港20世紀的不同設計。例如第二幕在原作中是一個類似客棧的場景，而導演則選擇了改編為19世紀盛行的夜總會文化。而且部分演員是由香港歌劇團演員飾演，因此，某些對白是廣東話。導演也在廣東話的對白中融入一些笑點。筆者較為深刻的是當唐荷西願意放棄警察生涯，並加入黑社會時拜關公的情節。透過巧妙融入本地幽默均令觀眾倍感親切，並更容易投入進劇情中。雖然劇情已是家喻戶曉，但觀眾感覺坐看另一個版本的卡門，觀眾也能夠透過場景中有心思的設計瞬間穿越回1978年的香港。
而在演技方面，筆者認為這一次製作完全顛覆了這一種看法。因為在這套劇目中最出彩的不是飾演主角的演員，而是大量的群戲演員。在這次製作中，筆者認為群眾演員十分投入角色。在演出中，群眾演員之間一直有交流和面部表情。活用舞台的每一個空間演戲，令觀眾目不暇給。倘若群眾演員不投入角色，或許會令場景變得不自然。例如，第一幕在廣場的情景。倘若行人不互相聊天，那麼便無法帶出熱鬧的氣氛，影響了劇情的表達。此外，在廣場一幕，飾演模特兒的群眾演員需要跟着管弦樂團的演奏轉換動作，所有的群眾演員動作相當齊整，亦有足夠的力量，從而更容易帶出19世紀香港鬧市的氛圍。
除此之外，筆者認為在這一次製作中，群眾演員擔任着吸引觀眾眼球的角色。第一幕在廣場中，在剛剛開幕的時候，台面上大多都是依靠群眾演員演出，因此，需要盡快令觀眾投入劇情中。倘若節奏或演員的表現稍有失準，觀眾便難以再次投入劇情中。顯而易見，卡門中的群戲演員有效令觀眾迅速投入劇情進入卡門的世界。而且，群眾演員對角色有充分認識，而且詮釋方面下了功夫。而飾演主角的演員在三小時演出中，也保持着相同的能量水平飾演角色，避免了觀眾在看見角色不符合劇情時出戲。
總括而言，這次《卡門》最成功之處，在於透過大膽的香港本地化與創新舞台設計，把一部歐洲經典徹底變成了「香港人的卡門」，既新鮮又親切，也透過不同懷舊的設計和致敬為觀眾帶來一個重返舊香港的旅程。
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