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三小時四十五分鐘的演出，說實話一開始的確令我卻步。但又很好奇團隊如何令觀眾完全沉浸於未來，一個如「黑鏡」般科幻的敵托邦世界。近來不少演出都讓我反思「Why Theatre」，為甚麼一定要以劇場作媒介。而《火山》的劇本雖然充滿電影感，但整個作品的設計、細節，都在告訴我為何觀眾需要聚在劇場一起觀看。
舞台的設計充滿驚喜，縱然密室看似簡陋，燈光、聲音和佈景都能恰到好處地承托兩位演員的演出，令科幻懸疑的氛圍在劇場內蔓延，把觀眾拖進他們的世界。創作團隊並未有浪費任何一個機會，把空間內的所有道具充分利用，在一個狹窄的空間之中發展出無數的場景變化，不斷刺激和刷新觀眾的官能體驗，盡顯心思。不論是作為燈光、聲音道具、場景變換、變裝、還是偶戲，也有效地達到效果。聲音設計以六十至八十年代的音樂為主，烘托出復古未來（Retro-futurism）帶來的熟悉又陌生的異化感，利用時代的反差營造演員迷失於歷史洪流的迷茫，以及無法認定自我的困惑。加上演出主要以形體和舞蹈推進，在缺乏文字交代的情況下，聲音成為重要的敘事者，為演出的走向定調。
兩位演員在劇中時而共舞，當他們跳著同樣的舞蹈，人天生的差異而不盡相同，指向人在趨同的歷程中仍保有自我意識。共舞的部分隨著音樂的轉變，似和諧，亦似衝突。兩人不斷互相相撞、並肩、牽制、輔助、傷害、擁抱。燈光隨著二人的身體動態，在破陋的牆壁上影射出他們似人非人的剪影。當劇本不斷周旋於何謂人類、如何自我定義、如何定義人類、找回自我等命題，舞台被設計成透明箱子的模樣，讓觀眾保持距離地看著這個寫照人類的濃縮膠囊。他們能感知膠囊內有強大的躁動，但同時保留理性，這體驗讓人深刻。同時不少部分可見創作團隊嘗試將觀眾「加入」其中，例如觀眾席的燈光突然亮起，觀眾的模樣鬆郁矇地反映在舞台的膠片上，以這些細節不斷提醒觀眾——「我在說一個所有人的故事。」
整個觀影的體驗是不錯的，但我對劇本結尾的處理有點不滿足。我認為講述未來世界的世界觀完整度很重要，否則很容易會令最終的立論不夠深刻。故事分成四集（就像看Netflix短劇一樣），每集開首也播放著一段宣傳影片。有個計劃正在召募參加者，他們在研發一個類近時間囊的密室，希望將密室送去太空，倘若偶遇外星生物，他們就可以透過這個時間囊去了解人類。所以這個計劃的口號是「成為定義的一部分」。但到最後因為不明的原因，二人被計劃人員放棄，永遠困在這個太空密室之中。最後一集因為到了需要解畫的部分，所以是最多文字的部分，但未能好好解釋其實計劃背後發生甚麼事。最後的部分有一段很長的形體，是兩個演員演繹「眾生相」——由創世紀的畫像到瑪麗蓮夢露，有上班、有休息、有娛樂、有相愛，也有憎恨，可見創作者的野心非常大。但如何推演至如此宏大的命題，貫穿全劇的虛構計劃的設定本身又怎樣呼應，看完全劇後，只覺得收尾的部分未足以盛載。倘若能把世界觀的建構做得更加完整，會令整個作品再昇華一個層次。雖然劇本有點美中不足，但舞台的設計和演員的表現依舊讓人拍案叫絕，這種新鮮的刺激實在非常難得。
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