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「電音狂想」工作坊：從「一維」到「多維」
商品上的條碼（barcodes）幾乎是每人每日都會接觸到的，但你有否想像過它們可以變成「樂譜」，條碼掃描器（barcode scanner）化身樂器，奏出獨特的電子音樂？
日本藝術家和田永（Ei Wada）不僅讓這成為可能，還在澳門舉辦的《電音狂想 Electromagnetic Imaginations》工作坊中，向近40位藝術工作者分享了當中概念、原理及實踐方法。
條碼中「黑」與「白」線條的粗幼、間距安排，以及身體移動所改變的掃描器與條碼距離、掃描速度，都會影響輸入電腦的電子訊息及所生成的聲音。組合這些多變的訊息便能創作出有趣的樂曲。
和田永示範了如何將原本只屬於「單一維度」的條碼，透過形式轉化、身體參與及與時間性（第四維度）相關的音樂創造，幻化為「多維度」的想像與實踐。
來自澳門及香港的藝術工作者在短短三日的工作坊裡，受到和田永啟發，構思出極具創意的想法及半製成作品。他們以即將到來的馬年、風水命理、甚至澳門的賭場情景化作主題，把八卦易經圖騰、擲骰器、barcode頭、彈弓、梳及髮夾，甚至意大利粉都變成「樂譜」。成果及所發掘的聲音令和田永也有新的發現。
ProjectPlayaround Macau（PPM）計劃
「電音狂想」工作坊是澳門新媒體藝術協會[1]主辦的「ProjectPlayaround Macau (PPM) 2025-2026」其中一個工作坊。
PPM是為期一整年的計劃，活動包括2025年9月及12月的一系列講座（邀請到港、澳、台三地藝術家探討新媒體與表演藝術跨界製作等議題），兩個給業界的工作坊及緊接為期四個月的創作期，及最後於2026年7至8月舉行的階段性展演。
兩個工作坊除了「電音狂想」外，還有來自美國的媒體藝術家Crystal Jow帶領為期三日的「TouchDesigner Performing Arts Workshop」。
TouchDesigner（TD）[2]是由加拿大公司Derivative於2000年開發的視覺程式設計工具，專門用於製作互動媒體及即時視覺效果，廣泛應用於新媒體藝術、展演科技、沉浸式體驗及感測器互動設計等領域。TD由於操作簡易，現已廣為創作者所應用，並擁有一個國際化的學習／展示社群。除了新媒體藝術，它也廣泛應用於商業領域，甚至被NASA（美國國家航空暨太空總署）的展示計劃[3]採用。
對於參加工作坊的藝術工作者來說，TD的學習讓他們初探或持續掌握新媒體藝術語言及其創作方法。
澳門新媒體藝術協會：說澳門故事的新媒體藝術
澳門新媒體藝術協會創辦人夏天翔（Summer）表示PPM是協會這幾年來組織的最大型活動。工作坊開始報名後很快額滿，「反映有一班朋友（其中還有一名中學生）很熱衷於了解新媒體藝術。」
Summer本身是平面設計師，並於澳門理工大學完成跨領域藝術碩士課程，對新媒體藝術創作及發展充滿熱誠，也十分關注文化發展及政策方向。受到2011年開始的「光影大三巴」[4]活動啟發，他於2014年成立協會，希望新媒體藝術除了作為旅遊推廣，也能在本土藝術發揮作用。他認為新媒體藝術是：「利用藝術作為載體去說我們的故事」及「反思科技與人之間關係的一種藝術形式」。
不過，Summer坦言一直到2022年找到行政合作伙伴後，協會才正式投入運作。他同時留意到澳門政府對科技與藝術融合的推動方向，因此認為「現在有條件開始新媒體藝術創作」。
踏實的Summer表示成立協會的目標是「把喜歡這類藝術的人集結一起，建立平台讓他們可以做展覽」，以及他反覆提到的願望：「keep住有這件事（新媒體藝術），keep住有人講。」
策劃PPM的契機，在Summer到香港觀賞ProjectPlayaround（Pp）展演及了解計劃詳情後為協會所制定的新方向。他因此邀請Pp藝術總監林欣傑（Keith）策劃了今次澳門的Pp，成為現在的PPM。Summer說，雖然澳門的大學已有新媒體藝術相關學科，但面向大眾的工作坊，這應是澳門的第一個。
談到過去兩個工作坊中的觀察，Keith感到參與者對新媒體藝術有很大渴望，對新事物抱有極大好奇。雖然澳門在新媒體藝術發展較遲，但Keith認為這裡「很有潛質，因為本身已有很多娛樂事業；而且少了很多既有規限，因此有很多可能性。」
ProjectPlayaround（Pp）：台灣－香港－澳門
ProjectPlayaround（Pp）是推動科技媒體藝術團隊Dimension Plus的重要計劃，由媒體藝術家及策展人Keith（香港）及蔡宏賢（台灣）成立。近年在香港政府大力推動藝術科技（Arts Tech）之際， Dimension Plus製作了多個作品及計劃，Keith對香港的朋友來說也應並不陌生。
他與和田永於2024年在東九文化中心開幕前首個演出《再媒體重奏》，成功展示了科技（日常電子用品、霓虹燈、投影及AI）與藝術（音樂、裝置及燈光），以及日常與本地元素的有機結合。這場演出也是香港版ProjectPlayaround 2023-2024的最後一個演出。
其實，Pp早於2007年在台灣誕生，在十年間於台灣多個文化及教育機構進行過五次計劃。Keith從第一屆導師身份，到第二屆（2009）開始與拍檔蔡宏賢聯合策展，一直見證Pp的發展。
台灣版本以密集式進行，一星期完成工作坊至展演階段。到了2023-2024年香港版本，Keith將計劃延長至一年進行。藝術工作者在密集工作坊中進行「speed dating」、互相認識、交流碰撞，再在隨後幾個月沉澱所學，思考發展自己的作品。Keith發現這模式較為理想，因此這次PPM同樣採用此模式。過程中，藝術工作者們需遞交計劃書並經歷篩選，讓他們了解藝術世界的真實操作。
Dimension Plus — 發掘「多維度」想像
和田永在工作坊最後，展示了一本每頁塗上不同顏色的小型畫冊，快速翻頁時，彩虹竟在空間中出現，由平面轉化為立體。他希望藉此啟發藝術工作者思考如何發掘「多維度」創作，這也正是Dimension Plus的意義——如何「超越」現有的「維度」思考，發掘「多維度」想像。
[4] 「光影大三巴」是澳門文化局在2011年開展的大型藝術活動。作品以投影技術配合音樂，在世界文化遺產大三巴牌坊上上演光雕藝術。https://www.gcs.gov.mo/news/detail/zh-hant/N11HPkfmhW 在2014年發展為「澳門光影節」(2025年易名「澳門國際光影節」)。
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