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今年香港藝術節有一項重頭節目，為捷克的布爾諾國家歌劇院（National Theatre Brno），上演德伏扎克（Dvořák）的《安魂曲》。不過，早在藝術節剛開始接受門票預訂的時候，筆者發現宣傳上有一場內容有點含糊的演出——捷克室樂。當中包括的表演單位，也好像極不統一；而藝術節的官方渠道，亦似乎沒有對這場看似非常冷門的演出多加詳述。
過往，在香港藝術節中出現過的捷克音樂團體，皆屬國際級，筆者曾欣賞過頂級傳奇大師小提琴家蘇克（Josef Suk）及他的鋼琴拍檔Josef Hála；及由蘇克一手創立的Suk Chamber Orchestra的演出。
終於，演期來臨。這場名為「捷克室樂薈」（A Gala Celebration of Czech Music）的演出，其中兩位演出者，還分別舉行了器樂大師班。而於藝術節演出的布爾諾國家歌劇院中的楊納傑克歌劇團（The Janáček Opera），其中三位來自合唱團女低音聲部的成員，Hana Kopřivová Šumpíková、Dorota Lisková、Lada Novotná，聯同歌劇樂團的首席指揮克魯奇克（Robert Kružík）、及樂團中的七位管樂樂師，均在這場音樂會的下半場，演出國寶級作曲家楊納傑克的兩套室樂作品。當然，這兩套室樂樂曲，對於香港觀眾來說，可謂極其陌生。而在音樂會宣傳單張上出現的四位音樂家，男高音阿列什．布里賽因（Aleš Briscein）、歌劇院合唱團的女低音獨唱家域卡拉娃．卡雷伊契．豪斯高娃（Václava Krejčí Housková）、布拉格表演藝術學院（Academy of Performing Arts in Prague）副教授鋼琴家伊沃．卡哈內克（Ivo Kahánek）、及捷克愛樂（Czech Philharmonic Orchestra）現任樂團首席揚．姆拉切克（Jan Mráček），就是當晚的主角。當中鋼琴家卡哈內克更參與了全晚所有的音樂作品。參與演出的音樂家，在目前整個捷克音樂圈，都有一定的代表性。
當晚這場音樂會的上半場，為小提琴家姆拉切克與鋼琴家卡哈內克的一個小型獨奏會，演出的當然都是捷克作品，而當中德伏扎克的音樂，更是他過往已曾灌錄唱片的樂曲。姆拉切克剛剛三十出頭，為新一代的捷克小提琴家，而他整體的基本功架，有他的祖國殿堂級小提琴家蘇克的影子——深沉而果敢飽滿的拉弓與音色、不嬌柔做作的造句，這除了像前輩的拉奏風格外，更是演奏溫厚樸實的德伏扎克音樂的先決條件。對於當晚這半場獨奏會的作品，筆者亦是當年從蘇克的錄音版本所學回來的。
甫開場，姆拉切克在史密塔納（Smetana, 藝術節場刊譯作「斯美塔那」）寫給小提琴及鋼琴的《來自故鄉》（Z Domoviny [From the Homeland]）的演繹，已帶給觀眾開揚而抒情的寬廣氣場。尤其是在第二首活潑的《小行板》（Andantino）裡，他不拘小節而自然的愉快氛圍，讓東歐音樂的舞蹈特色盡情顯現。
姆拉切克選奏了兩套德伏扎克的作品：《四首浪漫小品》，作品75以及E小調馬祖卡舞曲，作品49。德伏扎克為筆者自小最喜歡的兩位作曲家之一，而人生首先接觸的大型小提琴協奏曲，亦是德伏扎克的作品，亦由小提琴家蘇克與捷克愛樂演奏。筆者從十二、三歲已將德伏扎克的小提琴音樂、將純粹的捷克之聲，先入為主地儲存於記憶體裡。而當晚的《四首浪漫小品》，作品75，亦是本人最為熱切期待的演出。這四首看似相當簡單的樂曲，其實已涵蓋了德伏扎克在音樂歌唱性的敦厚特色、亦充滿了斯拉夫民族的豪邁、甚至後期出現於《第九交響曲》的緊密輝煌和聲，都已預先出現在這套小品之中。姆拉切克在第一首的演繹，相當直接大氣，旋律之間相當連貫，整體的布局非常自然，也沒有很強的對比，加上厚渾寬大的琴音，整體上令人感到相當舒暢。略感不足的是，卡哈內克的鋼琴伴奏，似乎刻意只為小提琴提供和聲上的色彩，而將鋼琴部分仿如馬蹄聲的線條減弱，令小提琴與鋼琴之間的對比較不明顯。這個趣味的喪失，筆者認為相較可惜。而在舞蹈感強烈的第二首，姆拉切克處理強壯的和弦，則顯得非常飽滿，中段小跳弓充滿重量但依然精巧，過渡性的雙音片段非常動聽。最精彩的是末段的嬌俏高聲區旋律的塑造。姆拉切克在樂曲的對比上營造強烈氣氛，自然流暢的推進，展現他對於音樂布局的心思。兩人的對答令人滿意。四首裡面最心胸廣闊、氣量最重的為第三首。姆拉切克的演繹，比起十年前年少時，毫無疑問增加了無限英氣，旋律的自然感亦已勝於當年。在這首充滿德伏扎克交響曲味道的小曲裡，中段的八度雙音為最剛強的高潮。姆拉切克的八度不只在高音符上高於一線，而似乎是更再高一線。因此，這段的光芒勇氣感，無論在小提琴自身的音色上、或是從雄厚的鋼琴伴奏中都脫穎而出，姆拉切克表現出小提琴獨奏的至高地位，亦將德伏扎克音樂的精煉濃縮氣量，在短短幾句中展露無遺。第四首主題不斷重複，是最為沉悶的一首。姆拉切克採取偏快而少加思索的處理，將斷續的樂句，儘量串聯成長句，增加完整性。而他亦沒有強調當中的憂鬱感，目的只在以較為平伏的氛圍，去完成這段音樂。個人認為也相當可取。
而在充滿德伏扎克小提琴協奏曲風味的炫技作品——《E小調馬祖卡舞曲，作品49》中，以琴音控制來說，姆拉切克在這首小曲的表現可謂整場之冠，豐富豐厚而揮灑的弓法與色彩，極其漂亮。當中雙音部份不斷穿插，而最困難的一款，當然就是連貫而充滿歌唱感的三度音程。姆拉切克的技巧流暢而少有瑕疵，在音樂的推進上有極佳效果。雖然不是最精準，但配合旋律過度，聽覺上亦較舒服。而他在高歌的段落，演奏亦是自然而豪邁漂亮得無話可說。姆拉切克整體的演繹，表現的是以音樂為首的炫技派。
在香港較少機會聽到的楊納傑克《小提琴與鋼琴奏鳴曲》，則為姆拉切克獨奏會的壓軸。筆者大約三十年前買下蘇克演奏的CD版本，但卻少有再深入研究，因為喜歡德伏扎克音樂那種率直老實的溫暖感的話，當然就對楊納傑克作品稀奇古怪的冷漠不太感興趣。在這首奏鳴曲第一樂章，有一個著名的、充滿東洋味民謠或長唄、配上仿如掃三味線伴奏的旋律。姆拉切克在狂風掃落葉的簡短華彩中，弓法上的安排也有他自己的見解，他似乎亦特意將這段仿如《荒城の月》的旋律，演奏得格外具有東方味道的歌唱性。畢竟，作曲家當年寫作時大概不是這個意圖，但經過近百年後的今天，古典音樂圈早已變成世界性交流。姆拉切克在塑造音樂形象上，輕輕的改變，不同素材的前後連接卻產生巨大的對比。往後的自由度變化，姆拉切克與卡哈內克的合作，思維中的留白，在合作上的從容效果相當自然，反而增加了法式印象派的味道。姆拉切克在主題再現前的尖銳氛圍，無論在音色、力量和最終效果上，都極其成功。第二樂章為抒情體系，雖然素材的銜接較奇怪，但和聲卻非常漂亮。姆拉切克在掌握這種奇特的浪漫時，無論是旋律的舖砌、或是對色彩的特別落墨，都優美而精巧，特別是在G弦及高音區上的演奏，十分動人。姆拉切克與卡哈內克的配合，在調性色彩的改變方面非常夢幻悅耳。在相當無調性的第三樂章《小快板》，鋼琴反倒過來變成主角。在頗似輕鬆的線條當中，卡哈內克的色彩變化、精緻的樂句進行、及不大起眼的靈活八度音程，他都掌握著大局，展現著鋼琴在這段民族風極強的短曲中，擔起主要的角色。第四樂章為一個頗為浪漫的色彩，鋼琴亦是主角。卡哈內克的演奏相當漂亮圓滑，姆拉切克的小提琴旋律亦偶爾點亮，至最後兩者站在相同的位置，兩人對於這種冷漠美的塑造，令樂曲由最初的熾熱，一直降溫到第四樂章結尾。兩人對於色彩美的追求，當然亦夾雜了法式的夢幻，而不是單純的捷克樂派的菱角分明。
以小提琴演奏來說，捷克的國際級小提琴家也大不乏人。但自從蘇克老去以後，其實筆者已感到捷克小提琴演奏風格的飽滿到肉、獨特的音節表現，已告一段落。尤其是小提琴家蘇克，身上流著德伏扎克音樂的直系血脈，對於演奏德伏扎克音樂，也真的並非外人能及。今次聽到姆拉切克的演奏，一個全然來自捷克小提琴及音樂教育的年青「無添加」新一代，竟然能夠發現他的習慣竟然與蘇克有著八、九成相似的程度。或許正如他自己所說，他們捷克人聽外國樂團演奏捷克樂曲，一聽就會發現缺乏了些甚麼，但又可不能說清你到底欠缺了甚麼。大概，就是一種我們外人未必感覺得到的抑揚頓挫力量，像操著不同方言口音一樣，母語是學不來的。筆者不其然感到，非常難得的蘇克式小提琴演奏，原來竟然已傳承下來了！一種有底氣骨氣的演奏，特別是存在於德伏扎克的音樂裡。不過，姆拉切克的演奏，力量深厚的同時，也特別容易令他手上音色漂亮、但已到了底蘊上限的小提琴，出現「起渣」的起雜音情況。當晚的演出，才剛剛進入高峰期，還期待他能夠加奏一點點，像是極難演繹得出色感人的德伏扎克《F小調浪漫曲》之類。但始終不是他自己的獨奏會，而只是代表捷克音樂界演出的一份子，所以觀眾暫時亦無緣欣賞到他最具道地韻味的其他演繹了。
下半場兩首楊納傑克的樂曲，分別為《左手鋼琴與室樂團合奏隨想曲》（Capriccio for Piano Left-Hand and Chamber Ensemble）、及聯篇歌曲《失蹤者的日記，作品JW V/12》。兩首樂曲都極為無調性，旋律相對鬆散，所以，似乎留意演奏家在技巧上的表現，反而可以更容易代入。跟拉威爾（Ravel）的《左手鋼琴協奏曲》一樣，這首《左手鋼琴與室樂團合奏隨想曲》亦是為因戰爭而變成傷殘的單手音樂家而作。鋼琴家卡哈內克在這首作品中的演奏，跟他在上半場一樣低調，來自左手的快速跑句也不少，但在演繹上，他似乎亦針對抒情浪漫。克魯奇克指揮由樂團中一支短笛、兩支小號、三支長號組成的合奏團，再加上一位大概是客席Tenor Tuba的樂師，個人感到在這類樂曲中，演奏者的發揮不大。不過，幾位銅管樂手的準確度相當高，而在這首屬於室樂的作品中，他們的吹奏控制，卻出乎意料地輕巧。反之，主線條不多的短笛女樂手Iveta Krulova，演奏起來卻有點吃力。筆者對於楊納傑克的音樂語言，所知的有限，但作品中所有管樂器本來就容易先聲奪人，要控制在和諧圓潤的範圍內，與偶然冒出旋律的鋼琴互動，感覺上卻有點強人所難。
作為壓軸的《失蹤者的日記》，與其說是楊納傑克自己認為的聯篇藝術歌曲，筆者更認為那像小型室內歌劇。二十二首歌曲中，部份的旋律性也有較高的時候，但既然作曲的宗旨為配合捷克方言口音而寫作，作為觀眾，亦無謂作過多推敲。不過，對於主角男高音布里賽因而言，他偏向於高音區的聲線，對於這套旋律音高突如其來拉上扯落的高難度作品，則較為吃虧。整體而言，他比較像是一個抒情男高音，甜美而流暢的聲線，也可具有穿透性，但個人認為他演繹莫札特或舒伯特的作品，應該會更加得心應手。而在作品中那個遙遠的「她」，由歌劇院女低音獨唱家豪斯高娃演繹，她的整個氣場及外型，已仿如一個不折不扣的卡門（Carmen）了! 由她扮演楊納傑克手上的這個吉卜賽女郎，似乎非常適合。而她的唱腔，圓潤無比的共鳴，差不多完全發自額頭至胸骨的每一寸肌肉，非常動聽；她的舞台行藏，亦高雅淡定，充滿貴氣。三位合唱團女低音的演唱，醇美而抒情，和聲極悠揚，將男女主角的戲份，升格得聖潔而純淨。這個原裝版本的伴奏，為鋼琴獨奏。卡哈內克配合獨唱家的演繹，雖然旋律調性奇特，但卻令人感到他像在為舒伯特的歌曲擔任伴奏，意境盎然。在第二十一首裡，卡哈內克果斷的演奏，其技巧也是無容置疑的。
對於筆者來說，音樂會上半場當然更為重要，因為不太熟悉楊納傑克的樂曲，真的沒有心得可言；而對於他的聲樂作品，就更感到陌生了。不過，就在整場音樂會中，卻可以認識到目前捷克國內音樂家的水平與風格。尤其是小提琴演奏，那獨特的音色與骨氣，原來依然後繼有人！
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