2026年，香港藝術節和香港演藝學院戲劇學院聯合製作《酒徒》，由德國劇場導演斯巴斯汀．凱撒（Sebastian Kaiser）編導。
劉以鬯小說《酒徒》1963年出版，是香港現代主義小說的經典，劉以鬯在貝說中運用了意識流、內心獨白、拼貼等小說創新技巧，節奏非常流暢，而且有許多劉以鬯本人的人生體驗，以至於對香港社會、文化和文學的獨到觀察。
小說《酒徒》就不必太多介紹了，我們直接看看劇場的改編。
凱撒版《酒徒》以小說第九章的「戰爭。戰爭。戰爭。」開始，以先聲奪人的開場，揭示戰爭的經驗為酒徒帶來了精神創傷，至於香港社會的殘酷一面，再為酒徒帶來二次精神刺激。
導演凱撒所說的所謂「超貧窮極流動劇場」（Super Poor and Totally Mobile Theatre），也許不必太認真對待，但在劇場表演形式美學方面，凱撒版《酒徒》確實有一定的視覺魅力，舞臺並沒有不必要的道具和佈景，確實展現了「因陋就簡」的舞台美學。舞台上充滿了粉筆字和大字報書寫，即場的拍攝和投影，臨時搭建裝嵌的木製支架，諸如此類呈現了陋室美學。
確實，小說《酒徒》描述的，正是貧富相當懸殊的六十年代香港社會，酒徒徘徊於幾個女性：張麗麗、司馬莉、王師奶、雷老太、楊露，她們有的是慾望對象，又或反過來以酒徒為慾望對象，有的是神智恍惚的照顧者，有的是被侮辱與被損害者。從人物設計的角度看，凱撒版《酒徒》把握了小說中的所有重要人物，也少不了文藝青年麥荷門，至於再次要一些的角色，如狡猾電影人莫雨和小報編者李悟禪，則刪去。
凱撒版《酒徒》的主角酒徒，由施唯和楊洽濤一女一男合演，施唯主力在獨白，展現了酒徒的自省和內心世界，楊洽濤主力在動作，展現了酒徒的狂態和行動。但我不太能接受的是主角酒徒的過火狂態，如果說這個小說是多少有劉以鬯自身的色彩，而且主角經歷過戰爭，他應該是一個大概四十多歲歷盡滄桑的中年男人，就好像王家衛在《2046》中，由梁朝偉飾演的作家周慕雲，但凱撒版《酒徒》的主角形象，更似是個憤世年青作家，而且與他的内心世界不太吻合，內外之別各自走向過度極端。
一女一男合演酒徒，是相當合理的藝術決定，我甚至想起劉以鬯在1972年為《四季》寫過關於穆時英的文章〈雙重人格：矛盾的來源〉，凱撒版《酒徒》只是將酒徒的矛盾情緒過量地放大。矛盾的原因卻是完全可以理解的，因為小說已經明明白白地告訴我們，活在香港的資本主義社會中，必然面對矛盾，就是理想與現實的矛盾，滿足與匱乏的矛盾，金錢和藝術的矛盾，尊嚴和受辱的矛盾，自我犧牲和自我虐待的矛盾。
凱撒版《酒徒》並沒有將時間鎖定為六十年代初的香港，表演文本由戰爭時期開始，結束於2047年空無一人的香港上空，至於角色，如伍詠霞飾演的司馬莉，竟然是機械人，她兼演的王師奶和雷老太也帶有喜劇的誇張感。至於黃呈欣飾演的楊露，在一眾女性角色中，有最多內心世界和個人困境的展現，而她出眾的演技，也展現了有血有肉的可憐舞女楊露。
劉以鬯很清楚自己一直寫兩種小說，一種是「娛樂別人」，另一種是「娛樂自己」，而《酒徒》是屬於「娛樂自己」的作品。為了生計的緣故，劉以鬯必需要娛樂別人，在多份報紙上面，寫大量的文字了，一天伏案工作不休，而《酒徒》是小說的精品，歷久彌新。
劇情中有劉以鬯太太的一段獨白，提到了劉以鬯刻苦的寫作，我們慶幸劉以鬯透過小說《酒徒》，毫無遮掩地表達了他對香港的看法，且尖銳地展現了酒徒矛盾心理的來源，還有，香港許多藝術工作者内心矛盾的來源。
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