2025年11月
阮韻珊，是近年急速冒起的編劇，今年已有五個劇作公演：《Suck樂園》、《Di-Dar・Comeback》、《我推的男子》、《請勿打擾》、《從前明月光》，還未計讀劇《只有我們才懂的愛情》、《讀劇酒吧》，絕對是炙手可熱。粗略計算，最近三年她合共有十二個作品上演，數量驚人。她的劇作多數是喜劇，主角為數不少是明星、偶像，究竟她是順著流行文化劇場熱潮起飛？抑或她其實是這波熱潮的加速師？
筆者早前訪問她，她到現在仍以演員為本業，編劇、導演、監製都只是她本業以外的幾個劇場人身份。她覺得編劇之路是順勢而行，當中為「風車草劇團」創作的《米線女戰士》是轉捩點，更多人開始留意她，亦是這部劇開啟了她的瘋狂喜劇創作之路。
悲劇盡頭的狂喜
阮韻珊，2009年香港演藝學院戲劇學院畢業，主修表演，同屆還有黃呈欣、郭翠怡。畢業後，她加入「中英劇團」任全職演員，離職後到日本進修，學成回港經龍文康引薦參與《老表，畢業喇！》等電視劇的編劇工作。2017年，她將在日本生活的感受寫成舞台劇《離地．到著》並親自主演。2019年，她再自編自演《有料呻吟》，風車草劇團的梁祖堯看後邀請她合寫《米線女戰士》，獲第29屆「香港舞台劇獎」最佳劇本提名。她又陸續為風車草劇團合寫了《通菜街喪屍戰》、《三聖邨的Little Mermaid》、《Di-Dar》等喜劇，亦為潘紹聰的「恐怖在線」劇場系列，以及MakerVille旗下偶像主演的舞台作品編劇。
「悲劇的盡頭就是喜劇。我在《米線女戰士》之前寫的劇本都比較bitter。《離地．到著》寫一個人在外地好寂寞好慘，我用comedy去cover這個悲劇。原來，這是我的個性。」阮韻珊笑著說。她自小喜歡日本文化，到東京進修那段日子，身為異鄉人，特別感受到東京是一個非常寂寞的城市。人人都很寂寞，卻不會圍爐取暖。《離地．到著》記錄了她留學日本的感受，「當你感覺到其他人都好寂寞，又會覺得自己的寂寞不是那麼慘。他們參與的活動，很多到最後都是為了飲酒。來吧，飲！」這種不輕易說出口的東京人寂寞，成為她寫作的重要養分。她第二部和梁祖堯合編的《通菜街喪屍戰》，主角正正是一群困在舊式機舖的寂寞人，喪屍戰是一場不得不面對的冒险，亦是一個掙脫寂寞的契機。
日本文化的底蘊
吃過日式寂寞的苦頭，阮韻珊依舊喜愛日本文化。她小時候已很喜歡《美少女戰士》、《戀愛世紀》，到現在當了編劇，愈見喜歡坂元裕二、笨蛋節奏、野木亞紀子、宮藤官九郎等日本編劇的作品，「這些編劇有個共通點，寫的都是『口水戲』（指角色講話極多的劇作）。我的劇本亦被人說是『口水戲』，我的確是一個很喜歡傾偈的人，我人生中不同的重要時刻，都因為某一場談話而有所推進。其實，當下城市人傾偈都很dramatic，會考慮跟你講幾多，要笑住跟你講，或是要扮慘跟你講。日本人習慣cover自己，他們會通過對話呈現自己的狀態，這一點非常觸動我。」
日常生活都需要演技，原來不是說笑，亦是阮韻珊編劇的其中一個出發點，她自覺所寫的劇本，並非傳統戲劇那種強調起承轉合、結構嚴謹的作品，她更重視角色的關係。是否受日劇文化影響，她也不確定，但一定和她的演員背景有關。「我偏向從角色的關係和對話出發去寫劇本。我讀演藝那時期，學校沒有開編劇課，那幾屆同學出了很多主修表演又會寫戲的。我同屆有郭翠怡、黃呈欣。之前之後，還有鄧世昌、李穎蕾、陳小東都主修表演。」她和陳小東聯合編劇和導演的《Laugh Vacation》，便是起承轉合較有彈性的作品，以酒店做背景，串起大量住客的小故事，戲劇結構有「W創作社」《小人國》系列的影子，劇本的巧妙安排令吳海昕、郭嘉駿這些偶像演員都有很好的發揮。
罕有的高產量編劇
疫情後，流行文化劇場日趨蓬勃，歌手偶像、名人明星涉足劇場，而且有價有市。阮韻珊在這波熱潮中，一躍成為香港劇場罕見的量產型編劇。風車草劇團、恐怖在線都是阮韻珊的長期合作團體，而最經常合作的伙伴，要數梁祖堯、陳小東。她已和同是演員出身的梁祖堯聯合編寫四部風車草劇團的作品，包括《米線女戰士》、《通菜街喪屍戰》、《三聖邨的Little Mermaid》、《Di-Dar》，二人還聯合導演了她編劇的《我推的男子》。而另一位和她緊密合作的是陳小東，二人已聯合編劇和導演了《Laugh Vacation》和《SUCK樂園》兩部作品。此外，她還寫了音樂劇劇本《只有我們才懂的愛情》，及自編自演了正劇《從前明月光》。
阮韻珊說接到創作音樂劇的邀請時，她表示不懂得寫音樂劇，「而創作團隊很好，建議我先寫好分場，再一起討論怎樣安排歌曲和音樂，譬如他們會抽取某場戲最精彩的台詞寫成歌曲。」她感激在她的戲劇生涯之中，一直得到很多人的信任和支持。「和阿祖合導《我推的男子》，看他簡單移動一下台上的道具，配合燈光，便將那種『粉紅泡泡』的氣氛大大提升。和小東合作了兩個戲，他對流行文化劇場的拿捏，由劇本構思到演員在台上的各種設計，都讓我學到很多。」她希望繼續和不同的導演合導不同類型的作品，她坦言嘗試做導演，是預備有朝一日沒有人願意執導她想演的戲，她便可以自導自演。
左：《我推的男子》（圖片來源：「MakerVille」Facebook專頁）；
右：《SUCK樂園》（圖片來源：「達摩工作室」Facebook專頁）
流行文化劇場的資源
被問到對流行文化劇場熱潮，又或是劇場娛樂事業化的見解，阮韻珊認為自己這幾年參與流行文化劇場的經驗是正面的。
「我以前會覺得：我只是做編劇，為甚麼要顧及這麼多事情？但這幾年，我知道了怎樣組合演員，怎樣組合整個班底，怎樣吸引觀眾。」學會這些，對她往後的劇場工作有幫助。她續說：「就市場而言，我覺得是好事，因為我們的『餅』其實沒有增大。我以前靠劇團、靠申請政府資助，但這個『餅』沒有增大，又愈來愈多畢業生，演藝的、浸大的、劇團訓練的。現在多了明星參與，多了娛樂公司投資，主角是明星，而其他角色、導演、編劇和台燈聲等幕後，都需要業界人士，令我們有更多機會。所以，我心態上是不抗拒的。當然會有人批評：他們的藝術質素，並不似我們一貫看的舞台劇。而我想說的是，他們並沒有分薄傳統劇團的觀眾，反而有些本來去看偶像的觀眾，會留意周邊演員並嘗試看他們的其他演出。雖然這類觀眾並不多。」
給觀眾留一線光
經常有人問她寫劇本給明星演出，和寫給普通演員有甚麼不同，是不是有很多東西要遷就，她說：「就算是寫給不同劇團的戲也有不同的考量。每個演員都有不同的個性，那不一定是遷就，譬如裸露情節，我是演員我也會介意裸露，反而有些明星不介意，只要讓他有時間操練，以最好的狀態上場。其實現在很多明星、偶像都很勤力，知道自己的舞台經驗較少，願意用更多時間來上表演課，排戲亦很早來準備。」
很多大師級編劇的風格非常強烈，由Jon Fosse到潘惠森皆然。阮韻珊表示，雖然她合作過的劇團不多，但她是那種會考慮劇團、演員特質的創作人，所以她的作品除了喜劇元素也有暗黑情節，亦不乏令人感慨的餘韻，某程度是因應劇組班底的特質度身訂造，亦是她個性的展現。談到自己的創作特色，她想了一想，說：「我的作品，尤其是早期的，都是偏向沉重。但是我會希望觀眾看完戲，就算改變不了甚麼，都可以有一個release。如果結局好慘，我會給他們一首歌，又或者一個comic release，又或者劇情上有少少hope。那並不只是為觀眾，是我也有這個需要。」
（個人照片由受訪者提供）
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