《你個戲壞咗呀！》確實令觀眾有一個又驚又喜的體驗。這套戲以表演進行時不斷失誤為主題——演員忘記對白已經是戲中最細微的失誤。小至道具失蹤，大至舞台倒下，令觀眾也不禁為演員擔心，到底這戲能否成事。就是這樣輕鬆愉快的氣氛，演員開始了被設計的失誤。
由於這個劇目是翻譯劇，因此對白的改動尤為重要。在這個製作中，劇組對把劇目本土化下了頗大功夫。在開場時以及中場休息時為了令觀眾有更深刻體驗，演員在排練期間自創一段開場白，而內容則是戲中的業餘劇團介紹，由於是中英劇團的製作，因此惡搞了不同自家的作品，例如以業餘劇團演員不足為由把《三姊妹》改成《二姊妹》，在劇目開始前製造輕鬆的氣氛。除了開場白的設計外，劇組選擇不完全把原對白直接翻譯而是稍作改動，從而多了很多語言方面的笑點，令劇中內容更容易命中觀眾的笑點。整體而言，這改動有效帶動觀眾情緒，令觀眾更享受演出。
劇中有大量笑點需要依靠演員的表達能力和表演張力，演員在這方面整體表現不俗。美中不足的是，演員在演出時選擇了較誇張的演技，雖然令演出中的喜感增加，但在某些位置觀眾會感覺不自然，觀眾或許會對演員是否把動作複雜化產生疑問。但整體上，演員的演出均有效把劇情中的笑點傳遞給觀眾。演員也對角色有深度的揣摩，例如飾演老管家perkins的演員刻意模仿英國舊時代的說話模式和動作，在說對白時刻意捉住衣領。演員能把角色貫徹至劇目完結，例如perkins的模仿以及另一位角色Thomas 的衝動魯莽。因此，角色形象更立體，演員的演出整體上提升了演出的效果。
在音效和燈光設計方面，在這劇目中有少量笑點是依靠音效和燈光表達。較令人深刻的是不斷重複用同一段偏滑稽的音效以及全台紅光搭配演員誇張的動作製成笑點。此外，劇中還有「音效和燈效出錯」等笑點，但筆者認為效果不及「演員演出出錯」。
而在劇本的安排和設計方面，在開場時，其中一位飾演劇中舞台監督的演員表示遺失了李克勤的唱片，接着在劇中先有在舞台上的道具被替換成唱片和音效被轉成李克勤的歌曲，意想不到的呼應令觀眾產生落差，有效形成了爆笑位。另外，這套作品較平常的戲劇較不同，設有暖場時間，分別在開場前的大堂和在場內的中場休息。這樣為觀眾製造一個沉浸式的體驗，令觀眾更快投入劇中的內容。暖場的內容是戲中劇社的小狗走失，因此到處向觀眾詢問，當然，最後也找不回小狗。所以最後劇中放狗的人同時飾演狗，令演出更具喜感；此外也邀請了一位觀眾上台與演員進步互動，令觀眾在開場已經具備輕鬆的心情，更容易進入故事當中。
總括而言，這劇作是一個相當不錯的製作。靠着佈景和演員相配合，演繹各種「失誤」，當中也少無不了後台的配合，因此演出展現出演員和工作人員的默契。此劇是荒誕劇，並沒有明顯的信息帶出，觀眾不用思考，只需要享受演員的演出，盡情笑一場。
（編按：此為香港浸會大學藝評工作坊學員文章）
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