臺灣國光劇團的劇務發展，一直是「傳統」和「創新」雙軌並行，傳統為創新的基礎，創新為京劇能在現代生存做的努力。劇團幾乎每一至二年推出新編戲，一年大約每季會安排舊戲連日匯演。新戲有話題性，容易聚焦宣傳，舊戲包括傳統戲和20世紀的新編戲，怎樣吸引觀眾收看這些經典，也需要花費心思。
本文舉三齣戲為例：2022年「國光劇場－經典．名角」《徐九經》精選、新版《西廂記》，與2025年「國光30．團慶 永恆時尚：春分」《江流無間道》 ，大標題先對觀眾傳達了「經典，是永恆時尚」概略的印象，而更多心思則藏在戲裡，故以下從中探討劇團安排劇目時如何趨於觀眾立場，與怎樣看待經典。
戲曲改革作品之於今日
京劇《徐九經》精選、新版《西廂記》和《江流無間道》都修編自中國上個世紀戲曲改革時期（下簡稱「戲改」）的作品，各是1980年湖北省京劇團《徐九經升官記》、1959年張派《西廂記》和1959-1960年中國京劇院《九江口》。
戲改為中國自1949年起，主要在「推陳出新」方針指導下，對戲曲進行系列的改革任務。具體分成改良制度、改造藝人和最重要的改戲。改戲中的傳統戲部分，「思想內涵、敘事技巧、表演方式和作曲編腔都產生變化，尤其加入導演和舞台美術兩元素，更促成質變」。總之，戲曲用作宣傳思想和表現社會主義人民生活的需求[1]。
如果說，戲改時期是將「娛樂轉化為政治工具」[2]，那麼國光搬演戲改的作品，則是把娛樂還給大眾。
京劇作為文化娛樂，能否獲得人們喜愛和支持，是時代生存的必要條件之一。原本的《徐》、《西》和《九》三戲，在編劇、導演和表演上，有比較新的戲曲審美方式，已趨向現代人品味。時至今日，為了更符合現在的觀看習慣，國光立基前述三戲上調整成自己版本，可從編導演三方面來談：
改變劇本敘事方式
《徐九經》精選、新版《西廂記》和《江流無間道》劇本，均刪掉前面一至三場。《徐》刪去安國侯和並肩王兩家爭婚前情，從徐九經受舉薦赴京上任演起和若干精采部分。《西》不演〈渡河〉、〈教弟〉，開篇即是崔鶯鶯和張珙初遇於普救寺，並融合傳統荀派《紅娘》和越劇同名劇作情節。《江》略去陳友諒、朱元璋兩方定計，主戲自〈席前三盤〉開始，以上所刪俱是故事發生緣起的場次。
過去編劇常戲說從頭，讓觀眾知曉全情。然國光改變敘事方式，運用懸疑效果，不採娓娓道來，避免過早劇透；修改後劇本，較原作為短，但保留重點，意在呈現精品。劇團面對舊戲，不走大陸首尾相全路線，而是有所選擇。
國光不演這三戲的事件緣起，好處是引發觀者好奇心，隨著劇情逐步探知謎底，接近現在影視製作樣態，並凸顯重要情節，連帶精簡演出長度，整體更加緊湊；美中不足是，減損人物性格刻劃。原本的戲以事件之繁去烘托主角，《徐》難辦事件襯托徐九經智慧，《西》前兩場生旦因境遇引發的自身感慨，《江》陳、朱雙方設計過程反襯張定邊的觀察敏銳，都被省略，無法建立基本印象，產生後續關連性。
主排、導演注重視覺畫面構成
《徐九經》精選、新版《西廂記》以及《江流無間道》，保有一桌二椅和空曠簡約特色，但注重台上可看性。
《徐》舞台中央放置一歪脖樹道具，用來代指地點和暗示主角的外型特徵。《西》透過不同色調燈光營造氣氛，光區之明暗來換場、人物位置和連結前後情節。《江》用投影來表明人物關係和場景意涵，開演前短片，如同電影片頭勾勒全戲精采之處；序場投射大江奔流影像，呼應戲名、重要場景，並指向元末群雄並起、如水無定勢之意。
主排、導演採用的舞台美術，多強調視覺性，豐富畫面組成元素。這麼做的原因是，自網路、手機快速進展以來，現代人愈依賴眼睛接收資訊，所以戲曲舞台不比過去，需呈現多種可看之物。此除了演員、道具、燈光外，使用影像益加頻繁，既是科技發達緣故，亦是聯繫民眾日常熟悉經驗。
其結果是，原本寫意舞台逐漸具象化，似乎無具體物無法表現內容。只是一旦用得過當，儘管琳琅滿目，難免妨礙虛擬想像。
表演安排「行當組合」，強化戲感
《徐九經》精選、新版《西廂記》與《江流無間道》的表演，考量演員條件、劇團資源和原作設定，都有「行當組／融合」，強化戲感。
《徐》主角徐九經是丑行，由青壯輩演員陳元鴻擔綱，其書僮則是花旦凌嘉臨反串娃娃生。《西》張派青衣劉海苑詮釋崔鶯鶯，嗓音明亮大方，心性敢於決斷；搭配黃宇琳演紅娘，走荀派花旦善於作戲的路數，另外，黃稍微採用話劇演法，嘟嘴、偷瞧、好奇、勾腳等作表，流露小女孩嬌俏可愛模樣。《江》源自《九江口》，原有架子花臉、文武老生兩種戲路，本次國光依據演員優勢和號召力，選擇老生版來排演，當家老生唐文華飾張定邊，合併生、淨兩版，流利唱工外，不失精湛表演與雄渾架勢。
《徐》描寫許多人物過招和心理變化，適合專精作表的丑角和花旦來演，而演員陳、凌二人戲感很強又靈活，是以唱作應合得宜。新版《西廂記》，是團裡為劉海苑屆齡榮譽退休所辦專場，故以張派為本。「張派青衣的成就主要在演唱藝術」[3]，納入不同流派和一點話劇演法，可豐富戲的感覺。《江》原出《九江口》，《九》花臉版精於表演多變和層次，老生版專擅唱工，主演唐文華老生本行外，頗能作戲，符合花臉版要求，所以仍值得一看。
這樣「行當組／融合」，根據劇本設定、演員優勢和團裡條件作藝術考量，並非是噱頭，它可以增強戲劇性、表演面向，要緊的是，把唱唸作打更多集中在明顯可察之具體表情、動作上，有效幫助觀眾理解戲文、看得懂表演。
結論
國光劇團所演《徐九經》精選、新版《西廂記》和《江流無間道》，俱本於戲曲改革原作，而國光的改編觀念和手法，將原作服務政治社會之目的，轉換成趨向大眾。
這三齣戲反映「修舊如新」原則，目的為吸引觀眾，讓人在熟悉之餘，也能獲得新鮮感。劇本上，凸顯重點、厚實情節與發展縝密結構，使戲像文學一樣，有耐人尋味的人、事和情感；場面安排，透過舞台美術展現人物形象、意境氣氛，產生具體的視覺構圖；表演上，演員掌握戲感，戲曲功法外，援用非程式化手段加強可看程度。
總體來說趨於觀眾的通俗習慣。就演後回響來看，觀者大多肯定《徐》劇情修編的懸疑技巧、《西》表演和《江》影像設計[4]，這種策略顯然是受到歡迎的。
這樣改戲不僅符合觀眾需求，也呈現臺灣如何認知戲曲經典。國光劇團保留舊戲，但不強調原汁原味，與大陸同樣的戲原樣照演或許相左，勝在觀念的靈活變化而生新意，如此走出特色道路。
[1] 中國戲曲改革的論述，參考王安祈，《當代戲曲》（臺北：三民，2002），頁5-21。
[2] 王安祈，《當代戲曲》，頁21。
[3] 王安祈，《當代戲曲》，頁228。
[4] 參見國光劇團臉書。關於《徐九經》精選，用懸疑技巧修編劇情，引起觀眾對後續發展、全本戲的期待（2022年12月16日文章，來源：https://reurl.cc/RYYZgg，檢索日期：2025年4月28日）。
新版《西廂記》，觀眾肯定〈傳書〉場次的表演活潑可愛（2022年12月18日文章，來源：https://reurl.cc/W002Kx，https://reurl.cc/rEE7Oy，檢索日期：2025年4月28日）。
《江流無間道》，開演前的影片受到觀眾好評（2025年3月21日文章，來源：https://reurl.cc/aeeWOG，檢索日期：2025年4月28日）。
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