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新約舞流《甘日》中的三位新晉編舞的作品都頗具個人特色，對於道具的運用也玩味十足。對於編舞來說，這是一趟看見自我的旅程，在被觀眾看見的一刻，旅程得以完整。究竟舞蹈這種媒介還可以有怎樣的可能性？編舞們用他們的語言去真誠對話。
《被看見》：舞者與燈光的關係
舞者李曉盈一開始以背影面對觀眾，在暗下來的舞台上，光線成為了重要角色。順著光線，舞者的輪廓線條和動作逐漸被看見，有種拉開窗簾布觀看的神秘感。
凝視本身就具有權力的意味，而對舞者來說，這種既想被看見又害怕被看見的確是一個值得玩味的主題。而舞台上的燈光也為這層看見增加了多些層次，劇場中燈光總是最具權威性的，它說它在就在，不在就不在，當燈光在黑暗的劇場中亮起，觀眾就會期待有東西發生。此次舞者選擇了一盞LED照明燈，這種與燈光的親密感也令觀眾有所思考。配合頗具舞台張力的動作和較黑暗的音樂，舞者與燈光不斷發生互動，看見光、壓制光、向光奔跑、擁抱光，也在整個黑盒空間中玩盡光影創意。
《祈個靚禱》：將身體作為樂器
舞者羅智穎的作品有趣幽默，將「重複」去玩味，開頭前滾翻出場，動作腳步上的重複，這種重複也象征著舞者的一種尋索和內心的煩悶焦躁，而每一次的重複都有變化和驚喜。
另外在音樂上，作品沒有選取過多預製音樂，很多聲音都是現場發聲產生，與動作相輔相成。也由此凸顯出舞者的音律性很強，以木箱鼓作為道具，將「咁我可以點啊」轉變為節奏，舞者用唱，拍打身體，說台詞式表演，面部表情等去呈現主題，玩味十足。舞者也將木箱鼓作為一個有窿的承載體，由無聲傾訴到發聲，再到喋喋不休，為這個「說」的過程增添了不同的層次形式。因此說些什麼在這刻似乎變得不重要，而是「怎麼說」去重新還原媒介本質的意義。
《一吸一呼之間》：外在與內在的尋索旅程
作為作曲家出身的陳杳然創作出首個編舞作品，從音樂出發進入舞蹈。此次作品中所創作的音樂含豐富元素，也維持其一貫的柔性風格。但過多的音樂轉換也形成了作品片段式的斷裂感。
編舞將歐洲旅居的生命經歷轉化為舞蹈，在一吸一呼中，從煩囂回到內心。動作的設計上有種被外界張力不斷拉扯的感覺，後段則有重新擺放，建立堆砌的意味。可以從中看見一個旅程的結構變化，在外在世界的經歷後，如何回到內心去照顧自己的過程。作品首尾呼應的結構也很像一個呼吸的完整循環。
無論是音樂的設計上，還是椅子的形態材質選取上，作品都頗有一番小王子的童真意味。舞者與椅子之間產生的互動也頗為亮眼。
「The only journey is the one within.」 這句話出自詩人Rilke，最遠的旅程就是內在語言可以表達到的旅程。當我們內心有些很真實的東西想要表達，而身體總是最誠實的。三位年輕編舞的作品令觀眾有種返璞歸真的實感。
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