討論劇目：《近鄉途情怯》
藝評人：鍾肇熙、小西
主持：陳國慧
初稿整理：江祈穎
定稿：鍾肇熙、小西
《近鄉途情怯》（下稱《近》）於1月在葵青劇院演藝廳順利公演，延續1992年張達明編寫的《客鄉途情遠》（下稱《客》），由資深劇場人劉浩翔續寫故事，中英劇團跨世代演員同台演出，揭示不同年代的人對「家」和「根」的感受。新舊關係密不可分，這作品在當年有看過演出的資深觀眾與新觀眾的目光裡，都會有其自己的詮釋及共鳴。這次「評深而論」邀請了資深評論人小西和劇場構作及導演鍾肇熙來進行討論，兩人來自不同年齡層，於不同年代開始欣賞中英劇團的作品，聯同主持陳國慧三位藝評人，透過比較兩個劇目的同與異，從劇本的視點轉換、兩代演員的演繹、舞台空間的運用等方向，分析是次製作如何連繫橫跨三十多年的尋根故事。
上下半場相隔多年，其框架都在說一家三口的家庭故事，不同年代的人們都要散居各地，上半場濃縮呈現《客》，本來生活在香港的爸爸俊叔，決定要回內地鄉下娶年輕老婆，同時間大兒子阿德決定移民加拿大，留下小兒子阿偉在港，他們三個在離愁別緒期間，和來自荷蘭的表妹阿年一起回鄉，從而對鄉下產生特別的看法，直面這家人拆散三地的問題。下半場以未來時空延續家的故事，三十年後Raymond 帶爸爸阿德回香港，我們知道原來阿德已經離婚，但因為要見親戚朋友，就要與前妻May假裝沒有離婚，後來一家三口回鄉探親時，Raymond重新理解鄉下，就算不在這裡出生亦未曾生活過，但都有某種情感聯繫，使他很想用自己的知識或能力貢獻鄉下，所以他選擇留在大陸。父子又要分開，又重新面對離愁別緒。 不同年代的人要經歷很多離異，家人因為不同原因要分散異地時，如何面對這種感情，所謂的家是實體存在，還是一種情感聯繫？
新舊劇作對比，既有呼應，也有視點轉移
小西看過《客》的錄像及劇本，回想張達明寫在1992年，明顯對應著當年的移民潮，對如何去建構一個家有自己的看法，《近》下半場設定在2030年，但裡面探討的離散議題或家的存在，都有不同程度的共鳴及感觸。小西認為《客》由頭到尾都是阿德的視點，《近》與其說續寫，不如說是由Raymond的視點重新演繹，上半場透過加插Raymond拍攝下的老阿德的回憶在故事裡面，為他和爸爸叔叔回鄉的劇情提供了背景，而上半場《客》中荷蘭來的那位阿年，轉變成老阿德的視點，兩個劇本之間的轉變有很多刻意對應，這是在張達明和劉浩翔的訪問中提到的。
鍾肇熙亦有看《客》錄影，當中笑鬧中見溫情，令人有喜劇的感覺，《近》喜感減輕，但更富情懷塑造。看《近》上半場時感覺較遙遠，像小時候看80年代的舊港產片，都會討論到回鄉，鄉下有很多香港難得一見的異象，變成為一些笑點，就是這種港產片的感覺。確實上半場個別小角色的處理都很強烈，很有喜劇色彩的瘋狂有趣，他們在特別的地方生活，會關注更多角色的擔憂，或者人與人之間的角力。到了下半場時，突然回歸到很強烈的90年代港產賀歲片氛圍中，大家單純直接的交流，兩兄弟之間嘻哈討論。看完戲會想世界是否這麼簡單，但是看的過程裡面，鍾肇熙嘗試說服自己現在要開心一下，回顧一下，看了整個演出，又有愉快的一個晚上。
道出近百年來華人的離散現象
小西認為《近》最後一幕圓月投影，最能捕捉到那種離散的感覺，基本上代表著近百年來華人整個離散的歷史，戲裡出現的所有角色，都拖著行李箱穿上戲服出來，每一個人的離散基於不同原因，由香港移居去外國，又或者由內地移居香港，成為離散的混合體。他們都會因為某些原因回頭看過去，他不一定是回頭看大陸某個鄉下，例如阿May主要是回頭看某個時代的香港。
即使未經歷過的過去，譬如戲裡最年輕的Raymond，之前沒有去過內地，香港出生而主要都在加拿大成長，但他在有些位置會回看鄉下。其實這在《客》裡是阿年的角色，她也是香港出生，但在荷蘭長大，對香港沒有特別的認同感，然後回頭看，覺得生命裡有一些若有所失，想找回一個「根」，這個根在舊版本裡是曖昧的，裡面有句對白大概意思是，「我回到這個地方，然後發現這個地方不是我的故鄉，雖然那裡有一些我認識的華人，那個地方叫做中國。」
近未來時空分野未夠清晰
陳國慧認為《客》在1992年面對回歸及中國想像，時間脈絡是比較清晰的。《近》續寫時的流動性則比較強，當中的「故鄉」其實較模糊，可能反映2030年時人對於身分的流動性，甚至家的流動性都有不同的想像。鍾肇熙也覺得這個時間點設定得很有趣，2030是近未來，當在戲劇上使用近未來，其實會有某種幻想，或想拉遠跟現在的距離，但觀賞經驗裡和我們身處的環境很接近，那遠一點的科技想像，甚至他們的語言運用，其實很影響我們怎樣看待戲中人。
下半場說去內地買樓花最後變成爛尾樓，其實在最近這十年偶有發生，甚至是舊聞，令我疑惑2030年這個時空，會不會是想把時間處理得不是那麼線性，幾年後回頭看事物，反而變舊了。這似乎在捕捉家的不確定狀態，在《客》中無論他們認不認同，喜不喜歡那個家，離開與否也好，都很確定那是根、故鄉，但到了《近》反而變得不確定，因為大家經過這個旅程，都有好結局，然後開心進入下個人生階段，安居他方了。
小西認為《近》對根的詮釋比《客》更深入，覺得能對比阿年與俊叔的角色，看出對家鄉認同的變化。《近》中老阿德講有關碑石的對白：「在那條村裡面，很多人在這裡生、在這裡死，所以這裡是鄉下。」在《客》中其實是阿年的對白，再加上她還有那段上述提及的對白：「我回到這個地方，然後發現這個地方不是我的故鄉，雖然那裡有一些我認識的華人，那個地方叫做中國。」這對白在劇本刪去，但在演出又放了回去，猜測達明在當時作為中生代，對家的態度是曖昧的，這已經有差異在裡面，這種差異在《近》中反而更加清楚而多元。
資深演員與新演員在舞台上擦出不同火花
演員演繹上，陳國慧認為有承傳的策略在其中，《近》很多演員都曾是《客》的演員，多數都是中英的資深演員，亦是現時香港重要的演員，陳國慧指那是她剛學如何看戲時，了解戲劇一個重要窗口，90年代中英演員關係如一家人般密切，這反映到表演上，他們的默契和火花到今天還很有印象，今次下半場看到兩兄弟在沙發上再見面，就算只是普通地坐著都很有戲，交流節奏很好，使人有種懷舊情緒而深有感觸。《近》加入了一些現在的中英成員，所以幾代中英演員之間的演繹分別，在風格上有不同的層次，在舞台上出現不同的火花。
不同年紀與資歷的演員，要在上半場飾演年紀差不多的角色，鍾肇熙看出演繹上分別很大，資深演員在演出的articulation會比較清楚而乾淨，情緒變化相當清晰，而新一代演員相對比較自然主義式，比較由內在出發，這分別不會使人覺得突兀，但資深演員演年輕角色，感覺割裂，例如阿德阿偉要與年青演員白清瑩飾演的阿年作表兄妹關係時，這一玩樂效果上變成兩個叔叔調戲少女。到下半場兩人已五十歲，演員做回自己年紀時，他和其他年青演員交流就令人很舒服。
陳國慧認為由同一個演員飾演兩個時空是可行的，因為《客》中阿德、阿偉都是由現在這兩位演員飾演，這個意義亦很重要，但事實上他們裝扮上沒有任何轉變，甚至形體變化都不明顯，所以除了表演上探索更多可能性，在視覺上是有必要調整。小西亦認為上半場有點尷尬，周偉強做年輕阿德時，他們不是全部戴上假髮裝扮，有一個原裝正版的老阿德在說幾十年前的事，然後盧俊豪戴了假髮扮年輕阿偉，然後旁邊有真的很年輕的表妹，如果選擇年輕的阿德、阿偉都由年輕的演員去做，甚至阿德由Raymond這個演員去做，可能會好一點，亦能保持得到繼成、傳承的意義。新的中英演員在演繹上的不同落差，或因為年代不同而令情感投入度有分別，這45週年紀念能有這樣的跨代合作，令到新演員有所反思，其實是一個好嘗試。除了演員，小西提到導演張可堅亦與年輕導演林健峰的跨代合作，這個戲是關於懷舊，而整個製作本身都很懷舊。
以錄像技術帶出移民二代視角
陳國慧看時沒有特別留意2030年的距離感，亦不很清楚Vision Pro，但那似乎令錄像變成重要元素，由開場到尾聲都在使用。開場時有一個錄像，看到Raymond以一個視角去處理一段回憶，令故事有不同層次及切入點。鍾肇熙認為整個上半場是Raymond嘗試透過他的拍攝去想像很多年前，爸爸回鄉遇到的狀況。
下半場主要的是在阿德怎樣面對家鄉以及兒子要去大陸工作這件事，而Raymond也是活躍的角色，提供了年青一代的聲音去反思，他拍攝現場影片作記錄，或後面裝作是Vision Pro的視像會議，其中最有效是他在後面翻族譜，透過他的視覺看到一代一代的人，由他爺爺到爸爸兩兄弟，再到他自己的名字被人硬生生地翻譯成中文名，借助這個族譜的影片，他出來去講怎樣看待鄉下的獨白，這能幫觀眾用Raymond的視覺去看這個戲。但當中都會令人疑惑那些視角是誰的，例如從低角度穿過那些稻草很遠處拍過去，那些角度是從哪裏來？後面那些小模型的部分是屬於哪個人的視覺？
上半場影片是現場直播，大概都是Raymond的視覺，但到下半場老阿德和老阿偉在梳化對話時，小西留意兩人的動作延遲，錄像技術延遲讓觀眾有種Cold Media的感覺，不是令人很投入，這個媒體剛好帶出又近又遠的距離感，呈現了Raymond對故鄉這件事的曖昧，他用藤掕瓜瓜掕藤這個意象，但到最後我們都不清楚他回鄉的目的，這種既近又遠的距離感，在不同世代與處境下延續了下去。
空間營造刻意平面化，營造回憶感
《客》演出時場地較小，且有很多台架，前後高低較大差距，不方便用路軌，所以演員較多高低走動，重心上亦多變化，較為立體。《近》則在比較大的葵青劇院，用了很多路軌，將一些行李箱或場景推出來，但陳國慧認為此佈置未太有效地處理到空間。事實上很多場景都比較靜態，空間運用中較多空白之處。上半場很多空間調動都利用到了箱子，透過移動很快箱子做出新的佈置，打開箱子後彈出草來就成為鄉下的草田。小西發現上半場所有人的褲腳或者行李箱，都有一點點稻穗在上面，就呼應根，腳在根，根在地。
《近》的舞台設計為回應影片拍攝，清楚有三個框，整個能量流動相當不同。鍾肇熙認為這空間變換相當空虛而且平面。加上開場Raymond拍攝的畫面下，可能刻意營造在一個屏幕看影片，故平面而缺乏深度，然後演員望向觀眾及對話，這是有意為之的，下半場開始實景，顏色對比較為明亮，實景都是推出來，但現在有梳化餐桌出現。
未能以語言特色表現地域隔閡
《近》環跨不同地域，回鄉的場景就有鄉音的語言，有一些鄉下話令我們意識到氛圍的建構，但陳國慧認為其他語言比較接近，我們不太聽到在海外長期逗留的那一代，廣東話是不是比較純正，大家仍然期待著可以更好。鍾肇熙認同語言特色不足，難以透過語言見到關係上的不同。家人離開後分隔異地，但在加拿大生活了30年之後再回來，就有所不同了，語言聽起來應要有點不舒服，疑問他為何這樣說話呢？這轉變能幫演員表演，但現在少了這個工具去看角色，可能因為上半場始終是來自《客》，未必可以大幅修改，只能從字眼上去修正。
時間的跨度語言中佔重要位置，如回看十年前自己的文章，某些字眼現在已經很少運用，例如「甕缸」，這些字眼不是現在這個年紀的人的常用詞，但父母日常會用的字眼，所以使用這些字眼會感到溫馨，更加扣連到整個戲裡問甚麼是家，你怎樣意識到我回家，有個人說回到家的意思是，我走出門口，那些人跟我打招呼，我是聽得懂的，我就知道這就是家，但其實相對大家用的語言，無論用字發聲都很接近，反而缺少了差異感，未有更多有趣的事情發生。
小西覺得《客》比較清楚，因為它有兩次歸鄉，裡面有個回憶沒有提過，就是70年代尾，俊叔與第一個老婆第一次回鄉，鄉下和香港的差異比較大，而語言上，鄉下話不同於當時香港人說的廣東話，現在內地的廣府話和香港的廣東話都有分別的。但是《近》就只提了90年代第二次回鄉，其實家鄉都開始變化，內地和香港的距離比較拉近一點，再到2030年時，新一代在加拿大長大，他講的廣東話會怎樣？甚至阿年五歲已經去了荷蘭，其實她說的廣東話也是不同的，但現在是頗純正的廣東話。所以語言分別在《客》比較清楚，《近》反而在一些海外華人講的廣東話之間，呈現很微妙的差異性，少一點語言探索。小西記得達明都有提過寫《客》時，他有故意回鄉，去觀察他們的表親講的語言是怎樣的，這個位置如可再進一步發展，其實發揮空間可以很大。
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